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走进联合国

文章来源：新浪博客    作者：张惠臣    时间：2013/4/25     点击量：1145

 

     今年联合国的工作会议于6月23日在西班牙召开。应联合国经济和社会事务部的邀请，作为联合国长期的合作伙伴，中国国际文化传播中心和联合国经社部共同主办“2010联合国公务员日‘和谐之声’演出”及“联合国水墨聚焦国际艺术展”活动，于2010年6月22日在西班牙的巴塞罗那盛大举行。


与联合国副秘书长沙祖康共进晚餐

    我有幸随团参加了此次活动。因需要在法兰克福转机至巴塞罗那，18日我们抵达目的地时已是将近晚上八点。此次活动有二十多位国内知名书画家参加。大家以传播中华民族的优秀传统文化为己任，让世界真切感受中国传统水墨艺术的魅力及精髓，让世界更进一步了解中国的传统文化。

　　我参展的作品是隶书“和谐拯救世界”。



    西班牙位于欧洲西南部伊比利亚半岛，属于中等发达的资本主义工业国，服务业是西班牙国民经济的一个重要支柱，尤以旅游业（收入居世界第一位）和金融业较为发达，2009年其服务业产值占到国内生产总值的60%。西班牙人文自然风光优美，全国有40处景点被联合国教科文组织世界遗产委员会列入名录，是世界遗产最多的国家之一。


与右二（于教授）右三（联合国副秘书长沙祖康）左一（崔俊丽女士）、左二（龙总）合影留念

 

　　其实我对西班牙并不大了解，以前提起它首先闪现在脑海里的是“西班牙斗牛”，还有享誉世界的毕加索、达利和高迪。此次随团出访，实在是一大好机会，我们参观了各处的名胜古迹，其中毕加索的博物馆、高迪的建筑作品，达利的雕塑等，都给我留下了深刻印象。

　　毕加索——画家，剧作家，诗人，他是现代艺术抽象派的创始人，西方现代派绘画最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据着不朽的地位，他的一生辉煌之至——他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进法国卢浮宫的画家；在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首；全世界前十名最高拍卖价的画作里面，他的作品占据４幅；一生作品总计37000件，他说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”他是一名不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于在他各种变异风格中始终都保持着自己粗犷刚劲的个性，且各种手法都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他的一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。1973年，他静静的离去了，走完了93岁的漫长生涯，如愿以偿的度过了一生。

　　达利，一个艺术怪才，在他长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞠目结舌的事。作为超现实主义绘画运动在美术领域的主要代表，达利一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”、“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐......”。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将受情感激发的灵感转变为创作过程，将自己内


心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。他始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利。在那些怪事和怪诞言论里，给“巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西拔牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。

　　再说高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派代表人物。这又是一位“一半是疯子，一半是天才的”艺术家，是达利、毕加索、米罗最为推崇的前辈。他的建筑作品中17项被西班牙列为国家级文物，8项被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”——他的建筑是第一次以不到百年的历史成为世界文化遗产的。但是，高迪生前是很寂寞的。他的朋友很少，且终身未娶，没有后代，形同乞丐被撞，在穷人医院不治身亡。他的作品也是在其去世后先被美国、荷兰的建筑师发现、认可，继而被自己的国人认可的。在他所有的建筑作品中，最独一无二的无疑当属“圣家族大教堂”，之所以说它独一无二，皆因自1883年高迪接手主持该工程开始，迄今已建造了127年却仍未完工。在他1926年去世之前，他对大教堂的建造从未中断，对大教堂设计稿的修改也从未停止。在生前的最后12年，他甚至完全谢绝了其他工程， 专心致志于这一工程的建造。在陷入资金匮乏时，他甚至像乞丐一样挨家挨户去募捐。对于他来说，“圣家族大教堂”不仅仅是一件建筑作品，更是一种精神寄托。由此可见，他是一名不知不扣的理想主义者，海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致，都是他建筑设计的灵感源泉。他痛恨硬邦邦的直线，更乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切。对于备受争议的作品，年轻的高迪回应说：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西。”而他肯定不会想到，自己的建筑会在身后被超现实主义拥趸们奉为经典。


中国演出团在西班牙联合国之声与京剧演员合影

　　塞戈维亚则是将古典吉他振兴并发扬光大的最伟大的西班牙演奏家、活动家。由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术界三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的” 恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚为音乐公众发现了吉他”。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。在塞戈维亚获得广泛承认的同时，吉他的地位也由此逐渐上升，他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴被人们广为接受并称为世界三大乐器。1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。

　　当然，以上所谈不过是出于对故去艺术大师的缅怀罢了。正是因为他们始终坚持自我，才有了现在这多姿多彩的艺术世界。现实生活中的西班牙，用热情奔放的弗拉明戈舞欢迎着我们。说起弗拉明戈舞蹈，也是极具特色的一种文娱活动，我和画家刘立宇（刘大为的女儿，清华大学美术学院教授）、谭军一起观看了一场舞蹈表演，果然不负虚名，令人热血沸腾。我查看了一下相关资料：

　　弗拉明戈舞蹈是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。它的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。当代著名的佛拉明戈舞蹈家大多是罗姆人。由于西班牙政府十分重视这项艺术表演并以此推动旅游业，，因此，佛拉明戈舞便逐渐由吉普赛人游走糊口的演出，一跃而为登上国家舞台的西班牙舞蹈艺术代表。 佛拉明哥音乐有50种，每种都有自己的节奏模式。这是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。

西班牙国粹弗拉明戈舞蹈

　　据说在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。她的出场，往往是一个人，耸肩抬头，眼神落寞。在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事。

    这难道不是一幅最性感的画面？

 

 

（网络编辑：夨言）