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彭宗明：画梅亦如画人生

文章来源：画家村网站    作者：彭宗明    时间：2013/4/24     点击量：1300

 

“梅花香自苦寒来”，严寒之中，树树梅花枝节回转遒劲，繁密厚实的花朵层层叠叠，娇艳中显露着铮铮气节和傲然风骨，这便是画家彭宗明笔下的梅花，也是他所向往的精神世界。
　　彭宗明爱画梅，人称“梅花彭”。初春一日，我拜访了这位用心专一的艺术家，他的工作室位于徐东古玩城内，踏入门扉，这里俨然就是一个梅香飘逸的世界，各种各样的梅花画卷、镜框被贴在墙上。其中一幅八尺梅花画卷颇惹人眼，题名“铁骨丹心”，彭宗明说，此画三年前获恩师王成喜亲笔修点，所以意义非凡，曾有人出价10万购买，被他婉拒。这里，经常有人慕名前来，请彭宗明按自己的要求“量身定画”，最近他的梅花画也有点供不应求，但彭宇明说，把工作室设在收藏品市场内，不为卖画，只为让更多人能了解他的艺术，接近他的梅花世界。
　　术业专攻 人生如梅
　　人说“画如其人”，生活中的彭宗明是一个个性鲜明，敢作敢为的人，彭宗明画梅花不仅是画梅花的精神，更是画自己的人生境界。
　　彭宗明9岁开始习书画，1972年进修于广州美术学院，得到中国画大师关山月、黎雄才亲授，但直到10年前，他正式拜师于王成喜之前，他的学画之路一直凭借着自己的悟性与勤奋，在不倦探索中前进，这对他而言是一种人生历练。没有苦寒就没有梅花的幽香扑鼻，没有艰苦的研习也没有彭宗明如今画梅的游刃有余。
　　拜师于“中国第一梅”王成喜，彭宗明不但从老画家的艺术上得到无尽的财富，也领悟到画品、画德的重要。为人谦和、大度，乐施于人，彭宗明努力地让自己德艺双馨。现在，虽然他的作品已经有了明确的市场价位，但对于艺术有缘人，他并不过于计较个人所得，甚至经常将作品慷慨赠人，对于前来拜师学艺的年轻人，他不取分文学费，倾心传授绘画技艺。
　　“术业有专攻”。在彭宗明看来，人生在世能把一件事做好，便是一种成功。20多年来，他画得最多的是梅花，想得最多的也是梅花。“做人就要像梅花一样，铮铮铁骨，光明磊落！”彭宗明说画梅就要画出梅花的本质，把梅花不畏严寒、傲立风霜的气质表现得淋漓尽致，凸显梅花的精、气、神。从某种程度上说，彭宗明画梅已经超越了描绘对象的层面，而是描写一种精神，也更像是在画面上描绘一个真实的自我。
　　空不插针 密可跑马
　　梅花素来为“岁寒三友”之一，从古至今，画梅花者不在少数，而彭宗明画梅花颇有心得，也探索出了一条具有个人风格体系的艺术之路。如何画好梅花？用彭宗明的话来讲，就是：“将描绘对象尽可能地按照自己的理解，去张扬，去释放。”正如自己的个性，彭宗明乐于用笔墨表达自我，展现个性。
　　不少名家画梅，大多枝条挺拔，直来直去，以体现一种刚劲美，但彭宗明画梅枝则有自己的思考。他作品中的梅枝大多弯曲虬结，迂回错综。对此，彭宗明的理解是，人生有太多的曲折与坎坷，我们也生活在一种起起伏伏的状态中，不可能总是平步青云，“我想通过画面告诉观者，也激励自己：人生无常，我们要敢于直面人生的各种挫折，在迂回中生发强劲的力量。”画面中的梅枝的弯曲和虬结实际上是在蓄积一种力量，这种力量让人看到生命的隐忍和韧性，而这种迂回的力量往往更持久、穿透人心。从此层面上说，彭宗明的梅花成功地将思想融入画面的造型，让形体更具有意象化和情感化。
　　另外，梅花的造型处理也是彭宗明画梅的特色所在，不同于一些画家积墨法、点彩法画梅，彭宗明采用小写意方式，突出梅花主干的光影、体积，强调枝干的视觉力度，并以中、侧峰用笔，灵动地再现梅花的自然形态，层次清晰，疏密有致，以致更具有视觉美感。
　　在谈话间，彭宗明多次提到“空不插针、密可跑马”，这是王成喜所强调的绘画境界，彭宗明也以此言作为自己绘画的追求目标。“空不插针”，即画面留白看似随意，实则严谨而有章法，多一笔都嫌多，针尖亦不可入；“密可跑马”，即画面中密集的地方并非拥挤不堪，应有清晰的层次和空间关系，轻松而通透，如若可驰骏马。
　　所以，当我们观赏彭宗明的画时，可以发现，其作品非常讲究层次关系和留白，梅花枝干与花朵之间的面积、层次关系恰到好处，密而不乱，疏而不空。
　　巨幅画卷 展现“霸气”
　　众所周知，画幅越大越难掌控，但彭宗明偏偏知难而进，画幅巨大也成为他个人创作的一个特色。“大幅画不好驾驭，但个人觉得，越大的画越能张扬个性。”他说。
　　多年来，彭宗明画过不少的大幅梅花，通常他都会将宣纸固定在各种立面上，经过反复琢磨构图和花枝走向，然后在巨大的幅面之中整体统筹，在花与枝的精准穿插和设计之中，体现大幅作品所独有的大气和雄浑。为了画好作品，60多岁的他经常在脚手架上爬上爬下，但他乐此不疲。曾经有一次，他在50米长卷上完成了一幅梅花，前后耗时一个月，这也是迄今为止他尺幅最大的一件作品。画梅特别是画大幅梅花，需要气韵连贯，为此，彭宗明自创一套梅花操，在他的学生间传播着，也曾被本地媒体关注和报道。
　　正如生活的五光十色，人性的林林总总，彭宗明笔下的梅花也是千姿百态，风情各异，绝不囿于一种程式。除最常见的红梅外，白梅、黄梅、特别是绿梅，在他作品中占有相当一部分比例，不同色泽的梅花透露出不同的气质，如绿梅清雅脱俗，白梅素净纯洁，黄梅富贵吉祥，不同气质的梅让不同的人群与之产生共鸣。虽然在样式上主动探索，但彭宗明从不主观臆造，他经常观察生活中的梅花，并转化于画面。很多人对他笔下的“月中雪梅”印象深刻，但“月中雪梅”正是他真实所见的自然奇景，将梅花在自然界最美的瞬间捕捉下来,展现于画面,一直以来，彭宗明坚持着自己的艺术原则艺术来源于生活。
　　如今，不少看过彭宗明梅花作品的人都说,他的梅花有一股“霸气”,一丝孤傲，这来自他对艺术的自信，还有他一直珍视的“骨气”，但他对艺术的态度却没有丝毫自傲，对他而言，艺术不是自娱自乐，而是一种视觉传播，他也在精尽着自己的技艺与表达，让作品的视觉结构更适合现实生活，更易于被大众接受，同时，实现从形式深入到内涵的转变，让作品具有更多的思想深度。“艺无止境，我会一直探索下去。我想让更多的人喜欢上我的作品。”这便是彭宗明的艺术目标。

 

 

 

（网络编辑：夨言）