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《艺术家访谈录》

文章来源：艺术国际    作者：    时间：2013/4/23     点击量：1100

 

1．中国文艺家：汪建国先生您好，本人是《中国文艺家》杂志社的记者，非常喜欢您的作品，非常荣幸有机会采访您，想请您就您的作品“幻境”系列，谈谈您的看法，首先是您如何创作“幻境”系列的？

汪建国：对于创作《幻境》系列作品，和我自己的审美理想是密切相关的。我从小就喜欢写写、画画。尤其是喜欢诗词文学，而诗词文学里面的意境对我影响比较大。所以我总是想把中国文化里面的诗意境界表达在我的画里，也就是想让我的画面充满诗性精神的表达。而“幻境”肯定不是对生活的模拟，而是对现实生活进行梦幻般的表达。另外，我的性格是倾向细腻柔和一面的，我对画面的处理也多是显示潇洒灵秀的特征，因此，我进行了复杂技术的制底，用笔用色都不拘一格。比如在用笔方面我“兼工带写”，为了画出特殊效果有时甚至采用毛笔。为了表达鲜灰的强烈对比，我采用了进口的水溶性透明颜料，它既能进行流畅的挥写，也能进行有效的精雕细琢。

2．中国文艺家：现代名气很大的画家很多，有的画家一幅作品能拍出几千万的售价，那些作品真的那么值钱吗？您如何理解人们眼中的画家这个高收入的群体？

汪建国：现在正是中国艺术市场的春天。很多关于艺术市场的机制和运作，还不够完善和健全。中国的艺术市场对作品还没有形成统一的评价标准。有的现代名画家作品拍出几千万，有的实则出于购买者由衷喜爱，有的又出于购买者独具慧眼，有的出于收藏家的炒作之嫌。总之，情况复杂，究竟艺术品的生命力何在？艺术价值的高低还得让时间和历史去检验。优秀的作品自然会流传下去。对高收入画家群体，我觉得心态要正常，因为这些画家至少是在生产精神产品。虽然其中有些泡沫，但同时也折射出中国艺术家为了更好地创作艺术品有了很大的物质、经济基础作保障。这样也会使一部分真正的艺术家用更多精力去关注内心，关注精神层面的东西，而少些物质方面的担忧。

3．中国文艺家：看了您的作品《隐形的翅膀》感觉很美，总的来讲，人们不太容易看懂许多现代派画家的作品，不知您算不算是现代派画家？想知道您这幅作品表达的是什么？

汪建国：许多现代派画家的作品确实有时让人看起来挺费劲。但并不表明他们的作品不好。观众也应提高对现代艺术品的欣赏水平。我也发现有一小部分画家在恶搞、胡来。我对现代与传统并没有划出明显的界线，因为我们现在最当代、前卫的都会成为未来的传统。作品《隐形的翅膀》表达的意象比较多，我无法解释它的具体含义，它就像一首诗，给读者无限的思考空间。

4．中国文艺家：想听您谈谈艺术与生活的关系，以及您在作品中是如何体现的？

汪建国：我确信同时也坚信：生活是艺术的源泉，而且是唯一源泉。伟大的艺术品总是生动地表现生活的。我所创作的所有作品都与我的生活方式有关。我喜欢诗词、书法，更爱旅游，但经常去些无名的地方。我也常带上我的家人去公园。她们的一举一动都会触动我的创作神经。比如创作的《刮面NO.1》这完全是我自己的真实写照。人的一生总是有困惑的，也总是有压力的。自己也会想方设法解除这无尽的烦恼，就像那天边的云彩和无穷尽的蜘蛛网，总是想束缚住我们的思想，挡住我们强有力的视线而不能洞穿未来。

5．中国文艺家：从上个世纪八十年代现代派在国内画展上亮相开始，在经过短暂的繁荣后，感觉画家和作品离艺术越来越远，更像是商品了，是人们的错觉吗？

汪建国：艺术何为？或者何为艺术？谁又能有统一的标准。不是画家和作品离艺术越来越远，而是人们对画家和艺术品有了滞后的审美期待。现代在发展，人类在进步，艺术家和艺术也应“与时俱进”。我赞同“文脉当代，中国版本”的艺术观。有了艺术市场，一但艺术品进入，就是商品。只不过，它是特殊的凝聚了独特审美价值的商品。这不是错觉，要正视现实。艺术家也是人，他（她）们也要获取精神贡献之后的补偿。也才能够继续去更好的创造艺术品。

6．中国文艺家：别人评论您是以诗性意象描绘现实生活之惑，我业余一直在写诗，您作品中的诗性的东西我很容易感觉到，但描绘现实生活之惑如何理解？

汪建国：当我们从母体一脱离而诞生之日起，我们就对这个世界充满好奇，充满了困惑。所以有那么多的哲学家在死之时都存在困惑。现实生活之惑就是现实生活的一切对我们施加影响而产生的困惑。然而对现实产生困惑我认为是好事，这值得我们去探究更加真实而深刻的人生。

7．中国文艺家：我以前接触过搞波普艺术的王广义，也认识舒群等许多画家，包括作品卖到几千万的冷军，您能告诉我在王广义、冷军之间您更喜欢谁？

汪建国：谈到王广义和冷军，我觉得他们是我们的艺术前辈，值得我们尊敬，尤其是他们的敬业精神。他们都从他们自己的角度去做艺术，而且都具有相当大的影响力。但我更加赞同“文脉当代，中国版本”的艺术观。即我不太赞同去画符号，和模拟自然对象，而是应该用我们中国人自己独特的方式去表达当今新的文化、新的审美视角。这样，在世界的语境中才有自主发声的地位。

8．中国文艺家：中国人上个世纪紧跟韩国人之后，画起了“韩画”或叫“行画”，您如何理解“行画”与创作之间的关系？“行画”是单一的商品，还是与美术创作存在一定的关系？

汪建国：我在上学之时有很多从艺者为了迎合时人的欣赏口味，画起风景和静物在画廊里买。他们没有新的思想，新的艺术手法，和新的审美视角，一味追求简单的色彩鲜亮，和强列对比效果。甚至不断地复制买得较好的作品。这些可能就是行画和行画家吧！行画是商品，它和真正的艺术创作还有相当大的距离。

9．中国文艺家：我听说过许多写诗的朋友，十多年前就开始转行做画评人，请您告诉我们，当代画家与画评人之间的关系？

汪建国：其实这就是画家和美术批评之间的关系。它们之间是相互影响相互促进的关系。科学的正确的美术批评可使画家或艺术家按照美的自身发展规律，积极地创作出更多更好的艺术品。而艺术家作的某些前所未有的探索也会促进美术批评，影响批评家的思想。

10．中国文艺家：现在许多画家非常有钱，成了亿万富翁，有位朋友跟我讲笑话，某位画家花了两千万买了某楼盘一栋的整个顶层，是方便妻子晒家中发霉的现金，您如何理解画家的富有与创作好作品之间的关系？

汪建国：画家的富有是件好事。至少它可以使画家不必担忧物质方面的困扰，而抽出更多的精力去完成自己的作品。其实，在真正的对艺术十分虔诚的艺术家来说，钱超出他们创作所需之后，已没有十分重大的意义。因为艺术家最关心的是自己作品的艺术生命力以及将来在艺术史上的位置。

11．中国文艺家：与许多前卫的画家相比，我本还是比较容易接受您的作品，感觉您的作品创作的元素比较高，又与大家的欣赏习惯比较接近，您能告诉我现代绘画艺术中，为什么会有那么多难以看懂的作品？

汪建国：难以看懂的作品并不表明这些作品不好，也并不表明它们都是好作品。我的艺术观是让艺术服于大众，“文脉当代，中国版本”，所以我在审美视角和艺术语言方面力求挖掘当代的文化精神内涵，和传统方面的语汇相结合，并凸显诗性精神的表达。因为我们中国是一个诗的国度，赋予作品诗性精神，而易触动观众的神经。因为他们内心深处存贮有诗的记忆。

12．中国文艺家：您是画油画的，西方有许多人们熟悉的绘画大师，您认为中国的油画，发展方向在哪里？怎样理解画家当代千奇百怪的行为艺术？

汪建国：如果中国油画想在世界画坛立足，和具有大影响，就要不追随西方，不要老去纠缠姓不姓油，油画正宗不正宗和手艺人的老套思想。说穿了，油画，只是艺术家用它来表达自己的审美理想的一种物质媒介而已。拥有独特的中国式的表达方式和语汇，会使油画在世界潮流中更加显示出其独特的魅力。比如，韩国、日本等他们都有自己独特的表达方式。并没有尾随西方。当代的行为艺术是丰富了人们审美视角，但有的恶搞，纯属作秀。但一部分也非常好，它表达了人们在新的生活社会环境里的观念，生活追求，和审美态度。

13．中国文艺家：从我熟悉的中国美术史来看，优秀的绘画作品，除了有技法技巧之外，还应该有个人的理想，人文的关怀，以及类似哲学的认识论价值。您是如何理解这些的？

汪建国：艺术品总是应该有技法技巧的，它也会折射出作者和本人的艺术审美理想，以及文化态度。但技巧也好，技法也好，总是让作品的思想内涵所统摄。其实，在真正伟大的艺术家那里，他们的思想高度，精神强度，审美广度是更为重要的。

14．中国文艺家：与解放后的老一代艺术家相比，您如何评价当代画家的成就？您的艺术追求又是什么？

汪建国：老一辈艺术家最主要分为两大类，一类是以徐悲鸿为代表的。他们主张中西结合的艺术精神。产生了许多具有影响深远的现实主义作品。而另一类则是林风眠为代表的。他们主张中西合璧，融汇贯通的绘画理念，产生了许多意境新奇，具有浓郁的抒情意味的伟大的艺术品。如吴冠中、苏天赐的作品。而当代画家们，很多又突破了他们两类老艺术家的艺术观念。更多则主张文脉当代，中国版本的绘画理念。即不照搬西方，也不搞中西融汇而是根据当今中国新的文化语境，用中国自己独特的方式去表达自己的审美理想。彰显中国油画独特的魅力。很大一部分艺术家已作出了贡献，如尚扬、王怀庆、毛熖、周春芽等。我的艺术追求是让自己的作品始终充满诗性精神的表达，贴近大众而不迎合大众，不尾随西方，而是用东方的艺术精神导向去创作。

15．谢谢您接受本人采访，愿您在艺术探索的道路上取得更好的成就！

 

 

（网络编辑：亚明）