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超越现实与理想的边界

文章来源：本站原创    作者：    时间：2012/7/1     点击量：1481

 

 

    有一位虔诚的艺术信徒，在中国油画艺术创作的土地上辛勤耕耘了三十多年而不知疲倦，任重道远、坚持不懈，取得了令人瞩目的成就。他就是曾经在中国油画领域引领民族艺术风格的著名油画家杨成国。杨成国是77年恢复高考后第一批进入美术学院学习油画的艺术青年，那个时候写实画风是学院教学的主流风格，而杨成国坚持自己的艺术理想，苦苦地探索着西方油画艺术语言在中国本土转化的文化命题。由于对艺术的执著追求，他放弃了普通人的世俗生活，以苦行僧的生活状态，不辞劳苦地涂抹着油彩，叙述着自己内心世界丰富的情感。在杨成国的情感世界中，有他对中华民族传统文化深深的眷恋;也有他对现实生活由衷的热爱;还有他对永恒生命意识的感悟。

　　杨成国的绘画作品展示了他对中华民族传统文化的热爱与眷恋，如三联组画《国家纪念碑—秦兵马俑》。只有怀着热忱的赤子之心，对祖国的历史文化有着浓厚的兴趣，并拥有远大理想的艺术家才能创作出如此恢弘的巨幅作品。“我是中国人，想画东方画。我对民族的文化，越来越感兴趣，我觉得我们民族的文化，在含蓄中渗透出精深与博大。《国家纪念碑》这一系列组画，我已酝酿了四年。兵马俑，唐三彩、霍去病墓，我将不断地画下去，并订立了第一个五年计划。为此，我专程去了大西北，进行了沿线考察。所到之处，广览博收，画表象，析内核，寻根求本。兵马俑，即是我考察的第一站。我画兵马俑并非目的，我想通过我的《兵马俑》，表现一种博大、一种永恒，一种民族意识。”这位来自山东倔强耿直的硬朗汉子，用如此豪迈的语言，表达了他对中华民族诚挚而深沉的爱。

　　为创作此件作品，杨成国曾多次去陕西秦始皇兵马俑实地考察，积累了大量创作素材。此幅作品，运用具象化的写实手法塑造了秦始皇兵马俑群像，其造型浑厚古拙，阳刚大器，彰显了中华民族坚毅勇敢的民族精神。兵马俑群纵向排列，形成浩浩荡荡排山倒海的雄强气势，画面色彩质朴凝重，烘托了历史的久远与沧桑。观看此幅作品，欣赏者能够身临其境地体会到秦军威武雄壮的军魂和所向披靡的英雄气概。兵马俑以其鲜活的艺术生命力，永远定格在历史长卷图景之中，能够跨越时空的局限，耸立在当代国人心灵沃土之上，召唤起中华儿女内心深处珍藏弥久的民族自豪感。

　　在杨成国的情感世界中，还有他对美好生活的热爱之情，他对身边周围的事物保持着敏锐的直觉，能够捕捉到生活中令人感动的瞬间片段。他热爱生活，歌颂生活，以极大的热情积极地投入到现实生活中去。每一幅油画艺术作品都是杨成国丰富内心世界所折射出来的图像，真实感人，鲜活生动，又充满着唯美的诗意。作品《我的伊甸园》以清澈的绿色调子影射出画家纯洁无瑕的内心世界。而画面中的人物则来自现实生活，是画家高度概括现实生活之后而创作出来的典型审美意象，它是画家用来阐释人性中弥足珍贵的纯洁情感的艺术符号。作为艺术家对生活保持着敏锐的直觉，在生活中他感受到了人性中的良知与纯洁，并运用油画艺术语言将其概括出来，使观者相信人生的美好，为其描画出一个独立于现实生活之外的伊甸园，何其浪漫而又何其温馨!现实生活是杨成国艺术创作的源泉。他说：“每当我从具体生活中回来，我就能兴奋地画上一段。画上一段日子，我就感到大脑枯竭。这时就有意识地强迫自己再去生活中寻找”。在杨成国的眼中，生活是美好的，是值得赞扬的，更是他艺术生命得以延续的养料。

　　由于杨成国对现实生活的真挚情感，使其绘画中的人物形象变得鲜活感人，充满生机活力。作为一个真实而率性的人，杨成国在绘画创作中一直追寻着永恒的生命意识。《驿动的付家庄后园》是一幅充满人间真情的油画作品，画面安排了母亲与婴儿、青年男女恋人等四组人物，使整个画面弥漫着鲜活的生活气息。青绿色的调子舞动着青春的旋律，是对旺盛生命力的讴歌，是对生机勃勃的春天景色的赞美。

　　多年以来，杨成国不被任何现实利益所诱惑，以顽强的生命力量和战斗勇气执著地坚守着他对艺术永恒的信仰。他的油画创作是通向自由之境的心灵旅途，是感悟人生真谛的精神媒介。因此，杨成国的油画艺术创作宛如明镜映照出他丰富的内心情感世界。对祖国传统文化热忱的爱、对现实生活的赞美，以及对生命自由永无止境的追求，成为杨成国油画艺术自始自终的情感主题。

　　20世纪80年代中国的美术学院教学延续了苏联的契斯恰科夫教学体系，这必然会对杨成国的油画艺术创作产生影响。学院坚持写实路线，强调素描教学，使杨成国练就了得心应手的素描技巧，为其打下了坚实的写实功底。因此，杨成国取材于现实生活中的人物与场景的作品，则是以写实手法为主。而作品中的人物形象造型虽然准确生动，但他又不将造型局限在直观感象的摹写状态，而强调了形式因素在经营画面中的作用，注重装饰语言中点、线、面的块面分割。将西方古典绘画中的写实再现三维立体空间转向现代绘画中的平面装饰造型，而使其作品具有突出的装饰美感和柔和的抒情意味，赋予了油画语言以现代的审美内涵。

　　建立在写实基础之上，富有装饰美感的杨成国油画，并不是只停留在研究视觉表现形式因素的组织关系上，他对于活跃生命的传达则是依靠画面中人物神态表情实现的。杨成国的绘画关注现实生活，而不是简单地写实再现现实生活，是以哲学家的视角审视并思考着生活，同时又以孩童般的纯真之心热情地拥抱着生活。他通过油画艺术的表达方式，诗意地抒发着他对生活的情感，而不是直白地描绘生活。“现实不等于写实，我反感那受客观物象制约的，细腻腻的描摹，我追求绘画格调的高品位。画，让人看上去，应该像张‘画’(指鲜明的形式因素而言)。强烈的形式语言，才能强化强烈的生活感受”。杨成国1995年创作的油画作品《戏剧三国》则是在深入研究三国历史人物形象的基础上，采用脸谱化具象写实的塑造手法，突出三国人物鲜明的性格特征。画家挪用了民间皮影与剪纸艺术符号，并将其穿插拼贴到画面上，突出画面强烈的装饰美感与新颖的视觉感受。人物服饰装饰纹样的处理效果，古朴典雅，流露出东方艺术独有的审美情韵。在画面局部又安排了特殊的油画肌理效果，丰富了画面的表现效果，引领观众走入到深邃的历史空间里。

　　杨成国绘画作品中的人物神态生动传神，动势稳定，处于理性地思考状态，安静的表情蕴蓄了强大的情感动力，潜藏了巨大的生命活力。而此种生机活力的展现，却是如此含蓄，是东方人抒发情感惯用的艺术表达方式。《眺望城市后园》与《天边有座红房子》两张作品，则描绘了喧嚣都市中宁静田园牧歌生活的场景。画面中的人物神情淡定，若有所思，是在脱离吵杂闹市之后，在开满鲜花的花园中放飞自己的梦想，从而获得短暂的精神满足。画家运用诗意化的艺术表现语言所描绘的美丽而恬淡的图景，仿佛是艺术家自己内心深处留存下来的一块纯洁而神圣的净土。由描绘现实人物展开对人性中良知的深度思索，而不是停留在人物神态简单刻画层面，是一位知识分子画家对于当今社会道德关怀的一种体现。在激情的创作中寻求着中国传统知识分子高逸的文化品格，是杨成国油画艺术创作始终不变的核心思想。在杨成国的艺术世界中，还有他对强大生命力量的渴望和他对人生自由的追求。此种意识一直贯穿在其艺术创作中，只是随着人生阅历逐渐丰富，并伴随着油画技巧日渐成熟，使他能够更加轻松自如地驾驭油画艺术语言，从而在更大程度上将画家自身的精神力量自由地绽放开来。这是一位在艺术探索之路上取得显赫成就艺术家所获得的艺术佳境，是其艺术创作进入从心所欲、游刃有余最高境界的精神显现。油画艺术因为在杨成国的情感把握下，不再局限于技巧的展示，而成为诠释画家对于生命的尊重，对于自由追求的载体，如汪洋般浩瀚的激情，借助于斑斓的油彩飞扬在画布之上，酣畅淋漓，何其洒脱。此番放弃油画技巧的精神解放，只有在极端热爱生命自由的状态中，才能产生，是歌颂人性自由的艺术至高顶点上的风景。

　　杨成国的油画创作展示了他桀骜不驯的人格与高尚独立的灵魂。“忧患意识、反抗精神，争取自由的思想，是创造民族悲壮历史的血液。这需要无数艺术家奉献牺牲要经过无数次的失败磨难，更需要青年人有远大抱负和脚踏实地的拼搏意识和创造精神”。勇于牺牲、敢于创新，不畏惧任何艰难险阻毅然决然地背负上寻求当代中国油画艺术表现精神的重担。他锲而不舍，坚定地走在这条没有退路的创新险途上。因此，杨成国的油画艺术创作正如普罗米修斯为人类盗取火种的奉献行为一般，带上了浓厚的悲剧色彩，给予观者以高尚灵魂境界的慰藉，呼唤出人性中勇于自我牺牲的精神和献身于人间正道的无畏信念。在当今物质主义泛滥的时代背景下，画家杨成国甘于寂寞，在油画艺术探索之路上苦苦耕耘，没有为了短期的物质利益回报，而迎合大众的低俗审美趣味，使自己的绘画创作趋向艳俗风格;也没有脱离当今社会现实，单纯地研究西方油画技巧与材料，使油画艺术失去了社会批判功能。而他却以严肃的创作态度和知识分子应有的社会责任感以及人文精神关注当代社会现实，并思考着传统中国艺术文化审美情趣在当代社会中发展的历史命运。秉承了中国传统知识分子志于弘毅、任重道远的人生理想，并将其道德关怀以及敢为天下先的创新精神灌注到自己的油画艺术创作中去。

　　杨成国对于油画艺术这门西方传来的艺术表现形式，有自己独到的见解。在他看来，中国人不能只从技法与材料层面来学习欧洲油画，而要在精神文化层面，突出中国人特有的民族特征，彰显出东方文化固有的气质与神韵。他的油画艺术创作瓦解了西方以科学理性精神所建立的焦点透视空间，运用了东方式的自由浮游的诗意空间表现观念，建立起自己的油画艺术创作语汇，将传统中国艺术中强调装饰性与抒情性的特点巧妙地融合到一起。在中国当代艺术语境中，杨成国的油画艺术以东方文化中超象表现的艺术思维方式对传统西方油画艺术采用固定视点的具象塑造手法进行了改造。将传统文化艺术符号进行了有意识地挪用与拼贴，颠覆了传统中国绘画中所表现的消极避世的人生态度，积极地参与到当代艺术价值体系的建构过程中，重新组建起体现艺术家自身主体审美理想的画面空间秩序。杨成国在油画教学实践环节中，多次带领学生去西北写生，他认为西北黄土高原独特的自然环境铸造了中华民族沉雄浑厚的民族性格。所以，他把自己艺术探索的目光锁定在西北地区秦、汉、唐三代艺术遗迹上，在那里他寻求到自身油画艺术创作的造型语言与色彩语言。中国古代封建社会所孕育的农业文明积淀了丰厚的艺术养料，而这些珍贵的艺术资源给予杨成国油画艺术创作以灵感。杨成国的油画艺术创作，不是简单地局限在技法研究领域，他以自己对中国悠久历史文化深深眷恋之情，以一颗虔诚的赤子之心，以诚挚本我的真性情，塑造了一座又一座灵魂深处的艺术丰碑。

　　杨成国的生活因为有了油画创作实践，而使他脱离了纷繁的世俗社会环境，以知识分子敏锐的直觉把握东方文化中依靠灵性才能捕捉到的微妙而永恒的生命意识，他摆脱了现实理性的束缚，在自己艺术创作的王国中自由遨游，带着对中国传统文化深深的眷恋之情，关注中国本土历史文化和当下社会中普通凡人的生存与理想。自始至终，秉承着知识分子画家所应具备的人文精神。杨成国的油画艺术创作形式经历了从西方具象写实再现思维模式逐步走向东方超象型艺术表现思维模式的过程，即对画面效果的营造，是从局限于物象造型本身过渡到超越物象造型进入终极人文情境的展现。2010年创作的作品《西天梦游》，完全脱离了物象造型的印迹，在更大程度上主观地表现了画家的创作理想。画家运用抽象的笔触描绘了将自身的情思寄放到东方佛国中自由畅游时的梦幻心理状态，达到物我两忘，物我不分，合二为一的东方古典审美境界。画家杨成国对画面中物象的造型进行模糊化处理，逐渐减弱轮廓的边界。洒脱而抽象的笔触挥写出艺术家空灵而高逸的内心世界。此种艺术图像的完成是画家随着人生经验的丰富与积累，而进入创作成熟期所展露出的艺术才华与审美情趣相互融合的结果。画面中审美意象的创造，自然天成，没有任何人工描画的痕迹。而画面之外引发欣赏者产生联想的艺术情韵则是此幅作品所要表现的主要内涵，是画家将西方油画艺术创作方式进行东方形态转化的具体实践。《西天梦游》采用了意象化的塑造手法勾勒出远离于现实世俗世界的彼岸理想世界，诠释了东方文化终极人文关怀的审美情境。在此种绘画图景中，人的创造能力完全释放出来，绽放出艺术生命华美的光彩，进入到没有任何羁绊的自由洒脱的精神国度。

　　西方油画艺术长久以来是以写实再现客观物象作为创作的主要手段，而杨成国的创作实践充分证明了东方式的艺术创作思维方式也可以成为油画艺术创作的有效途径，并通过长期的艺术实践落实到画布之上。东方式的艺术创作思维模式赋予了艺术家以极大的创作能力，使其脱离具象写实手法的限制，而超越物象造型本身，走入主观情感表现的路径，获得精神的解放。在杨成国的艺术创作中，他把自己的灵魂寄放到那流动的油彩中，乘着想象的翅膀，超越了现实与理想的边界，飞奔到毫无束缚的艺术净土之上，找寻到生命存在的价值和意义。