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“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”学术研讨会简述

文章来源：本站原创    作者：    时间：2012/7/1     点击量：1548

 

 

　

 

“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”学术研讨会简述

 

 

 

朱乃正先生在“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”学术研讨会

 

 

 

曹星原女士在“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”学术研讨会

   

   “化境长城外——吾土吾民油画邀请展”是由中国美术家协会油画艺术委员会主办的系列展中的第二站展览。油画艺术委员会策划《吾土吾民——油画系列邀请展》并举办系列学术研讨会的文化宗旨是对油画在中国的百年发展进行全面的梳理研究，审视、探讨中国油画的文化传承性、视觉语言的多元性和对时代文化品格建构的自觉性，强调文化地域本源性。油画语言所表达的经验将不再是西方油画史在中国的延续，而是中国文明史通过油画这一手段进行的当代性表述，是当代精神对传统文化的时代转述，是经验与情感、精神与意志在中国文化语境中的品性描述，以求对中国文化传承的完整性进行当代梳理。这次研讨于2011年5月20日在鲁迅美术学院美术馆举办，主题定为《坚守与特色》，着重探讨在东北和内蒙古这片历经百年屈辱、抗争、崛起、奋进的热土上油画艺术的历史发展状况和当代境遇，在精神价值谱系的时代变革中追求文化身份的自觉定位和理论跟进，在体现当下精神生活内涵的基础上着重探讨传统文化内在文脉的时代传承与更新，研讨成果具有重大的学术价值和现实意义。

　　吴长江先生(中国美协党组书记)强调中国美协和各个艺术委员会要联合起来对现今美术发展中的问题进行讨论。吴书记重点强调各种艺术活动要务实，应重视研究创作和专业如何发展的问题;肯定了中国油画艺术委员会成立以后，提出将传统进行转化，植入今人的创作，并站在中国油画艺术整体发展的角度进行思考，并举例曾组织代表团到澳门和香港调研，参观《大公报》一个百年的纪念展览，很有启发。《大公报》的展览实际上展示的是它百年来爱国、追求真理的文化主旨，以及发扬光大中国的传统文化和人文精神，所以《大公报》在华人当中的影响非常大，这里边有他们代代之间所坚守和追求真理的精神，现在来看这些确实很感动人。他着意强调我们今天特别需要研究存在的问题，并谈到今年12月份中国美协和各个艺术委员会联合起来将对现今美术发展中的问题进行集体讨论。他回顾当时中国油画艺术委员会成立以后，提出来如何把我们的传统呈现在今天中国人的画作里，是对中国油画艺术整体发展的一个思考，所以这个展览，特别是作为系列展，吴书记积极肯定了其现实意义。

　　吴书记同样很务实地指出当下展览太多，学术活动太多，但是研究问题太少。无论是公众，还是美术家，都期望这一时期能够产生与我们这个时代相匹配的好的美术创作。希望通过大家认真研讨和思考，及系列展本身所起的带动作用，能够产生与我们这个时代相匹配的好的美术创作作品。

　　王胜利先生(西安美术学院院长)从他的创作实践和理论认知给我们阐释了油画的概念，指出油画并不是一个笼统的西方概念。油画最早从意大利发展然后扩至其他西方国家也经历了一个和当地民族文化和传统文化相结合的过程。从上世纪20、30年代从西方学习回来到当今的发展这个过程可以很好地理出一个主线，当中确实有很多的艺术家解决了油画落地生根的问题，以老一辈当代画家为主体，结合反映中国文化百年发展的代表性作品，站在民族文化独立发展的视点上进行系统的理论梳理和实践总结，具有现实指导性。然后指出以西方文化为主体的当代性，认为在西方当代性本来就是一个局限性的，将一种思潮无限放大的名词。这个词语在西方是很小的范围，我们无限把它放大为一种概念，而且这个概念里边有很多东西是极不准确的，所以油画艺委会通过这么庞大的学术体系来梳理油画在中国的百年发展是很有意义的，符合客观发展规律。

　　尚辉先生(《美术》杂志主编)从创作实践的角度指出油画应体现出东北地域独具的景观特色和人文风貌。关于本土化问题，他提出了油画在民族化本土化的过程中实际是一个不断学习的过程，包括对前苏联油画的影响和看待，其实这些都对于我们东北油画未来的发展有很重要的借鉴。

　　安远远女士(文化部艺术司美术处处长)认为让当代的油画创作在精神和技法上进行双重修炼，是我们当下创作最严重的问题，也是我们这个时代最严重的问题。她希望通过“吾土吾民”作为一个契机去思考我们的生长环境，我们跟时代的关系，我们跟他国他方文化的关系。她说，“我们缺少一种自身精神和语言形式双重式的提炼，对精神价值的提炼，对技法的提炼。那边是西北风，这边是东北风，也是锣鼓一响，声音很响，但是提炼出来的地域自身的韵味还是有一点儿不够强烈，这种不够强烈我觉得可能还需要我们在展览和作品中下更大的工夫。这个系列展确实有很好的看相出来了，怎么让气场更强烈，我觉得还是需要大家更多地努力。”

　　曹星原女士(加拿大不列颠哥伦比亚大学教授)高屋建瓴并务实地指出了当代油画艺术家在传统与西方文化融合的基础上必须具备独立的文化身份意识。她说“关于西画，我们做小学生到何时为止?如果你们要开始画出自己的体验和追求，那么我们的体验和追求什么时候开始?”“西画这个概念本身是我们借用的，中国对西画的借用，也就是西方的画外之画……”强调油画进入中国已经将近一百年了，到今天油画既不是国际语言，也不是民族语言，就像日本人学中国的文化，不能停留在表面形式上。建议参考康定斯基是如何将西方文化的特质通过某种语言、某种元素深刻地表现出来，怎样成功地把油画语言完全融汇到自我的语言上，就像学唱歌跳舞，虽然有别人的影响，但最后用的是自己的感情。她进一步警醒艺术家在创作时必须要表达自己，如果永远学别人，那永远只会跟在别人后面。由此作为具有国际学术视野和批评背景的曹教授旗帜鲜明地提出其观点“回归自我，我就是我，更准确的提法是自我存在意识的更清晰的确认，是当代在对自我传统文化与西方文化相互影响的基础上更清醒地对自信的一种梳理;油画艺术家在当代文化境遇中应当具备独立的文化自尊心和自信心，原创要有自己的灵魂。”

　　任戬先生(大连工业大学教授)谈到地方特色具体概念时提出了具体的标准因素。“我们知道特色它是一个特殊性的东西，如果没有语言和没有概念在里面的话，它就不是国际的标准，这个标准是被认可的过程，它会上升到概念，上升到语言。”“我们要提供什么样的观念和语言?曾经有人谈到这样的现象，西方是一个历史性的逻辑系统，我们现在确实看到无论是写实还有抽象，还有当代艺术都在一起发展，你不能说当代艺术是最好的，它们有不同的形式。”

　　戴士和先生(中央美院教授)比较重视绘画后边的精气神，通俗地说就是感觉，这是构成绘画品质的关键性内涵因素。也是画面打动人的关键之处。戴先生还讲究将做人的态度，与人和谐相处之道融入画面中，在语言样式背后，成为艺术传达精神内涵一个很重要的隐性因素。其人其画，道行合一。

　　宋伟先生(辽宁大学文学院教授)突出了地方性的感受这一视点，如何在去本土化和去区域化上表达本土区域的特点。他主张“强调地方性的时候，在去区域化和去本土化的理解上，往往容易被单一的民族主义或地域主义的意识形态所规范。所以地方性感受的表达，我认为是在去本土化，去地方化的过程当中来表达的。当然这个核心的思想就是要避免把地方区域本土简单归结为民族主义。”“另外一个方面我认为是凸现本土和地方的特点，我们要按照地方性凸现差异性。具体的落实就应该在地方性的差异当中，体现差异性的一种生命存在状态的崭新发现，这种发现还是如何和主流的中心的东西有一种差异和变化。重新思考本土区域和地方的原本，这个核心是要警惕本土区域和地方指向单一的狭隘的民族主义和地方主义形态的规范。”

　　其次他说“地方性感受的表达首先需要在去地方化的过程中来开始，这当然是一个悖论，但是也是现实当中要求我们必须做到的，否则我们很容易回到简单的民主主义里面去。我感觉本土的经验，差异性的经验感受，当代感是至关重要的，今天我们所面临的处境是一个市场经济的全球化，因此本土也好，地方也好，一定是与当代的经验表达息息相关的。”

　　林建群先生(黑龙江省油画学会秘书长)针对坚守阐释了修远、抱朴、崇真三个关键词的含义，接着谈了“吾土吾民现在怎么样，吾土吾民应该怎么样，能怎么样”等问题的思考。

　　“吾土吾民怎么样?多元化。多元化实际上是一个艺术标准的泛化，全球化是美国化，当代性是反传统，时代性是人们富了，但是俗了，到处是假的，最后是一个混乱的混。应该怎么样，应该中国艺术精神的重塑，中国的艺术是为人生艺术。还有就是大国精彩的文化输出，你作为文化大国要被承认。我们能做什么，这是每个人都应该反思的，民族文化的自我根脉，中国油画自身话语权的回归，中国油画自我评价标准的建立，要作为长远的坐标，递进的关系来努力。”现在精彩文化输出缺失。放鞭炮放完以后剩的是什么东西，一地碎皮，没有别的东西。再有就是扁平化和浅表化，只有图像，没有思想。另外精彩文化输出可能有精彩文化的思想输出，韩国人提出来荒寒之美，日本人提出了清贫思想，贫困之美，这几个关键词你到网上去搜，你可以看到有很多很深刻的思想。另外我很崇拜一句话，叫“人的全部尊严就在于思想”，人不过是一棵草，但是因为你有了思想，你就是宇宙。所以有一个净空法师提到了中华民族到了认祖归宗的时刻，我说中国油画到了建构自我评价体系的时刻。”

　　所以他最后强调“我们应该去贪，去奢，去拜物主义。再有能不能做到这几个字，不因袭，不讨好，要有原创性的东西。在我们作画的时候，要胸怀中国文化的品质属性：怀着敬畏心——对自然的敬畏，感恩心、智慧心。智和慧并不是一回事，智是能看清事物的表面现象，能看到事物后面的东西，慧是看到背后的状态。还有精进心，因为我们地处边缘，黑龙江走出了很多人才，剩下在那儿坚守的已不太多。”

　　杨参军先生(中国美术学院油画系主任)首先谈了他个人的一些感受“我觉得吾土吾民这个展览，其实从第一站我们的构思开始，就希望能够做一点点实实在在的事情，即把我们每一个片区这些年的油画创作做一个梳理，这个梳理我觉得是富有比较深刻的内涵的，同时也是一个基础性的工作。也许今天我们看这个工作很平淡，但是说不定在未来若干年之后它会逐渐地散发出它的价值，尽管这些工作是最基础的，非常繁杂。这是我这两年跑西北，来东北，包括还要到其它地方的一个切身的感受。”

　　紧接着他指出今天油画面临的主要问题在于如何面对图像化，如何避免图像化的概念化倾向。强调以宏大的视野和胸襟思考如何避免图像的概念化倾向，重新回到人与自然里原发的关系之中。在这样一种理论梳理的过程中必须有一个宏大的视野和胸襟，不是为了在这一种地域性的简单狭隘的特征中去显示我们和世界的不同，而是在整个世界的框架里面重新找到前进的一种方法。他说“我觉得这个可能是我们一步一步坚持走下去，寻找到中国油画的大的方法，同时也让我们去寻找到我们对文化理解的方向和更为重要的思考因素。”

　　宋玉成先生(鲁迅美术学院史论系主任)从三个方面阐释了东北油画的特点，并从不同的角度细致地思考和分析了油画民族化的传统性因素：一是中国传统的审美角度是什么?二是中国传统的图像特点是什么?三是传统的思维逻辑是什么?强调对中华民族的传统思维要有深层次的了解。同时他也很肯定中国伦理方面的文化对油画民族化的积极意义。

　　唐明珍先生(吉林省美协秘书长)比较系统地介绍了吉林省油画的发展现状，分析了老、中、青三代油画家的创作特色和作品富含的时代文化面貌，“我的感觉是这次展出的吉林省的作品中，有一些很年轻的画家，有70后的画家，还有88年这样非常年轻的画家，从我个人的角度来说，我觉得现在的画家从理念和创作手法来说相对是往前走了，这跟整个时代的发展是分不开的。因为时代在发展，整个社会在发展，现在的画家相对来说面临方方面面的危机，生存压力也越来越大，所以有些画家，包括中年的或者年轻的，可能有一些困惑，相对来说有一些浮躁的情绪在所难免。但是现在的画家队伍越来越大，整体素质我感觉是在向前走的。”此外唐先生也较理性地指出了其中存在的不足，让我们对吉林省的油画发展现状具有了较为全面的认识和真实感受。

　　此次研讨会在“溯古融西——油画中国语境理论对话研讨会”已有理论成果的基础上，将东北、内蒙古地域文化特色和油画的发展现状相结合，深入分析“油画的中国地域性发展”这一文化主旨，既丰富了中国油画的实践理论，也提出了很多油画在地方发展中存在的普遍性问题，接下来在中国美术学院将举办的“人文江南——吾土吾民油画系列邀请展”中继续延承这一主旨，深化已有理论成果并不断总结创作实践经验，从文化属性的当代传承和视觉经验的时代特性上，积极稳健推动中国油画的健康发展。