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尹玉峰：月华清 • 莲湖｜雅辑｜
文章来源：本站原创 作者：尹玉峰 时间：2022/6/20 点击量：212
笑望风飞水走，曼妙小蛮腰，婀娜罗袖。她在人间，绝胜桂宫花囿。粉泪落、欲语还羞。清梦里、洁身不朽。天佑。出污泥不染、半丝污垢。
旎诗：莲湖
我进一步了解嘉伟的书画艺术，得益于干云兄为嘉伟作品的题画诗和祝贺诗：
梁嘉伟少年立志学习书画，1972年夏，拜了最早的老师叫孟广庆学素描，受益匪浅。孟广庆，陕西人，西安美术学院装瑝设计专业本科毕业，之前在该院附中学美术，总共学了9年美术，绘画基本功扎实。
1973年开始拜韦振中为师学人体素描。韦振中，广州美术学院雕塑专业本科毕业，造型能力强。同时也在色彩方面向韦振夫人苏家芬师母学习。通过拜师学习，美术基本功得到进一步加强。
1974年开始拜王韧老师为师学习中国人物写意画。其间有习作参加省市美术作品展览。作品《农机课后》，入展广东省少年儿童美术作品展。1979年就读广东民族学院中文系，系统学习语言文学，对书画艺术的提高有重要意义。1981年国画作品《春天的诗》获广东民族学院美术作品一等奖。1982年组建广东民族学院美术学社，任社长。同时，参加广东民族学院书法学社，并参书法培训。
1983年以后，认真研习颜真卿的楷书和王羲之的行书。1989年一幅颜体书法作品获广东韶关市机关学雷锋书法比赛一等奖。
1989年以后进一步临池燃烧。1996年正式拜岭南章草大师蒋士云先生为师学习章草书法。先后临写皇象、索靖、陆机、王羲之等书法家留传下来的书法名迹以及蒋士云先生的章草书法作品。1999年调入深圳市委机关工作，仍坚持向蒋士云学习章草，一方面临古碑贴，一方面临蒋士云的作品，一方面搞创作。参加省、市、港、台举办的艺术展览并被有关单位和私人收藏。
2012年拜张得翔为师学习中国写意花鸟画和山水画。张得翔是“文革”前毕业于中央美术学院中国画系的高材生。府建立的。他的山水画师从李可染、何海霞、宗其香、陶一清，他的花鸟画受业于李苦禅、田世光、俞致贞、郭味蕖等一代名师。七年的“学院派”教育，诸多教授的浇灌，张得翔深得诸师艺术思想和笔墨精诣，在创作方面成绩斐然，在传业授道解惑方面诲人不倦。
2013年拜师罗序伦学习花鸟画。罗序伦：中民文化产业集团首席顾问、中国领导科学研究会常务理事、专家学者管理委员会副会长、民政部社会工作基金社区文化基金顾问、北京大学中国政府文化发展战略研究中心文化创意产业促进委员会主任委员、中民文化产业集团慈善中国书画院院、中国书画艺术研究院两院院长、专家学者管理委员会书画创作研究院院长。中国著名书画艺术家、教育慈善家、社会活动家、诗人、学者、慈善中国万里行发起人和领导者。德艺双馨，在海内外影响极大。
在这样一个悠久的文化丰臾之地，书画艺术创作，从不甘落伍。十九世纪中叶一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的艺术活动。代表画家清末“海派四杰”，即：虚谷、蒲华、任颐（伯年）、吴昌硕等，成为中国近代绘画史上的重要艺术团体。岭南画派，是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。第二代代表：关山月、黎雄才、卢传远、杨善深。第三代代表：杨之光、伍嘉陵、林墉、陈金章等，成为广东人的骄傲。梁嘉伟自少年怀揣这种骄傲，习画把墨；他以半个世纪的执着和坚守，拜师学艺，临池燃烧；不断采撷和书写广东的江山胜迹、人文灵韵，终于用翰墨宣纸铺垫、开拓出山水、人物、花鸟、章草全才书画艺术新风。其作品得到恩师们的好评、收藏界推崇、书画界同行赞许、大众拥载公认。
要展现广东山河、史迹、名人，作品必须具有独特鲜明的地缘历史意蕴、丰富的文化内涵和传承，画作技法、构思布局、艺术格调必须承前启后并自辟蹊径、独树一帜。让人们一眼便能清晰感受到这就是所熟悉的广东山水、人文、胜迹，而又高发升华，呈现的是浩翰高雅、沉雄遒劲、神形璀灿，寓意深邃，能带给观者视角冲击，心灵感应。为达到这一境界，梁嘉伟穷毕生精力，把所学、所思全部调动、整合，倾注到展现广东风格和技艺的漫长苦旅之中。
2017年到2018年跨年度期间，梁嘉伟耗时三周，完成了一幅八尺山水大画《大雾岭》，祈望2018年风调雨顺。梁嘉伟在题记中写到：“大雾岭乃横贯粤西的云雾山脉之一部分，其最高峰大田顶(又名大天顶)海拨1704米，为广东第二高峰，美不胜收。今凭印象写之"。曹干云大律师顺口咏出："岭南画作粤西峰，松涛声震云半空。
春秋寒暑三尺案，踏遍青山纸上功“。梁嘉伟的同窗好友吳江，身在苏州颂赞题诗："同窗嘉伟，有此艺心实属不易。你已和山水同影，日月同光！一个人画点画事并不难，难的是一辈子追逐崇高的心志。我以您为荣。粤西横断大雾岭，气势澎渤郁南城。西江两岸尽妖娆，千古亘記松为证。粤北浪人嘉伟兄，彩虹涂笔礙神咏。
"借天云舒五百年，青史留卷共和天"！山西著名书画家武钧剑，从专业角度一语道破：“《大雾岭》局部粗线条勾勒轮廓，有擦无皴，颇有黎雄才味道"。
在我看来，《大雾岭》着意于笔墨自身的审美价值。说明粱嘉伟要展现广东风光的艺术自觉进一步加强。一是：他以研究的眼光去观察真山真水，以敞开的心灵去面对自然，以“师法造化”为基础带动笔墨的新变。笔墨凝重、坚实，却不失蓊郁灵动之气与清新空逸之风。二是：他在注重实境的感受中，把西方强烈的色彩表现和传统用色的典雅结合起来，让客观自然的色彩与主观内心的色彩交融为一，致力于对象的造型、体积、质感、光影以及空间感的表达与呈现。三是：构图变化多端，表现手法多样，笔力雄健畅达，墨色润泽豪放，化机四出，多姿多彩，章草行文大度，意趣天成，道出了广东山水清音。
有句话说的好，叫做：文心如莲。粱嘉伟喜画莲，这跟人的品质有关，像荷花那样，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，正直不阿，纯真不邪，声名远播的君子，能够严以律己，自然不会被污染。但现实中，这样的君子实在很少，而爱慕富贵，追求荣华的人却很多，梁嘉伟则不然。曹干云大律师写诗颂道：“秋绽荷塘喜藕香，莲蓬更立池中央，漫道污泥伴秽物，不染俗尘尽芬芳"。
梁嘉伟的《莲》多是以沉稳浓郁的自然色彩为基调，以鲜艳的荷花点睛，色彩之间的相互晕染承托出荷叶的质感与荷花的娇嫩，层次非常丰富。而在构图上，与传统水墨荷花不同，它不是单独刻画主体，而是表现出水气氤氲的荷塘，荷花与其生长环境融为一体，这样的构图有自然天成的生命活力，又是抽象提炼出的“虚”之美，具备传统写意的延伸性。即有中国花鸟画的美学传统，同时又体现出深厚的生态美学观念。此外，梁嘉伟画牛很有特点：仿佛告诉人们一一斯世，长不出驼峰，就甘愿做一片移动的土地，垅垅绿波，都有牛脚踏实地的足迹；印任风吹雨洗。月光洒下岚辉，牛静静去咀嚼岁月里的芳华。2018新春在即，他画《钟进士驱邪纳福宝像》重一个“情”字。将民俗描绘与自己的生活和人生体验糅杂一起,表现乡情与祈福，幽隐而又温馨。
书画全才艺术家梁嘉伟作品
书画全才艺术家梁嘉伟作品
↓都市头条编辑委员会主任尹玉峰在中共中央党校国家行政学院(南门)崇学山庄构思写作：书画全才艺术家梁嘉伟。
笔势墨韵，要在变通。笔可通神，墨可通心。笔操于人，墨授于天。笔有其势，墨主其韵。笔贵苍劲，笔贵神采。笔不离墨，墨不离笔。学好中国画，必具书法功。1996年梁嘉伟正式拜岭南章草大师蒋士云先生为师学习章草书法后，对传统水墨的理解更加深刻。蒋士云这个名字已是很熟悉，因为他在书法界颇有名气。他毕生从事书法研究和创作，各种书体都很有研究，尤以章草闻名书法界。
章草在中国书法发展的过程中是极具品位、极具文人气的一种书体，文人书家最为向往学习之。它从隶书发展而来，是早期的草书。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。章草好看不好写，如今全国专业写章草的书法家已不多，但蒋士云坚持了下来，并且在书法界独领风骚，创出自己独特的“蒋氏”风格。梁嘉伟有幸拜师蒋士云学习章草，感到非常荣耀。
于是梁嘉伟更加勤奋地临贴，认真体会蒋士云的章草风格特点，即：径取简约、古雅、流便，用笔沉着痛快，成功地将平复帖的古质与月仪帖的清雅、宋克章草的流美相融合，并一改许多人写章草的重浊做作的陋习，显得十分轻松自然，常令激赏者心旷神怡。形成一种“耐看性”，这种“耐看性”给人的“刺激”往往是深层的、触及心灵的，因为它带给人们的是一种至纯至雅的美感享受。梁嘉伟学习章草的目的，是使自己书画的笔势墨韵趋于古朴，远离俗态。恰给蒋士云崇尚古雅，不刻意求新。蒋士云说过：“学到古人妙处不容易，不要轻言创新。” 然而蒋士开不求创新而新意自出，清新古雅兼备的章草在他笔下水到渠成般婉婉而出。
此前，梁嘉伟认真研习过颜真卿的楷书和王羲之的行书，也参赛获过奖。可是，在书法诸体中，梁嘉伟深刻体会到章草也是心性化的艺术，也是代表中国书法书写精神的冠冕之一。章草书写有三难，一是才难；二是势难；三是技难。从某种程度上讲，不具备书法性情和襟抱者，难在章草领域有所作为。在蒋士云老先生热情指导下，梁嘉伟在临习和创作中感悟到了章草的率真、纵逸、灵动、奇变的多向审美旨趣，将“势“与”“韵”有效的结合在一起，章草线条要旨在“以点画为性情，以使转为形质。”打通书法诸体，取之章草笔法。通过不断的探索和努力，学习感悟，终于写出心中的章草书法，洋洋洒洒走笔在自己的山水、人物、花鸟画面上；婉若天风吹籁，美不胜收。
眼儿媚・田园
作者：尹玉峰（北京）
春雨犁耕绿秧齐，万顷水连溪。一声蛙叫，群鱼戏浪，山饰云衣。
桑麻影里青藤舍，伴有燕来栖。此生应笑，田园安逸，自课锄藜。
眼儿媚・村町
作者：尹玉峰（北京）
山上清泉响泠泠，云绕小村町。一排杖子，几幢木屋，爬满藤绳。
飞霞掠过峰峦后，月动在天庭。层林叠暗，夜钩垂钓，撒网繁星。
章草书屋 梁嘉伟助理：linda徐粼
【符】人生自是有情痴
——梁嘉伟讲读天然画（之三）
这幅《人生自是有情痴》可以说是中式肌理天然抽象画中最典型的代表作。画面呈现的是在一个静谧的山涧一角，其间有土石、树木、溪流、草苔、水池，还似有一些流云……。画面主次分明，疏密布局得当，色调柔和沉稳，给人以身临绿水青山，远离喧嚣与烦躁之境的感觉。画中块面分割与组合，用笔浓淡与干湿，运笔险绝与坦然，线条凝重与流畅，气势起伏与跌宕等都十分和谐美观。特别是其中的国画线条质量很高，具有中国书法的力透纸背和屋漏痕之美。读到这里，我们不禁为老天爷绘就的这幅天然抽象画赞叹！
然而，当读者手持一杯香茗，静静地细品这幅画作时，就会惊奇地发现，画面中靠左上最醒目的地方，也就是“画眼”的位置上，竟然有一对情侣在深情地接吻。右边是一位带着眼镜、长脸的男生；左边是一位大眼睛、圆脸的女生。俩人十分亲密但眼中似乎流露出惊恐的神情……。
笔者也在揣测老天爷这幅天然抽象画在表现一个什么主题？当然，抽象画不需要确定主题，可让读者调集自身的感受来读，才能得出真我的美感。但是，作者还是情不自禁的联想到一对情侣即将分别，约会在没有人打扰的山涧，心里还是害怕被别人发现……。人世间，多少柔情蜜意，多少离愁别恨。牛郎织女，梁山伯与祝英台的爱情故事仿佛出现在眼前。于是，作者选用了欧阳修的诗《玉楼春》题画：“尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结……”
是啊，别前最好能把归期说定，但是，欲说时佳人无语滴泪，如春风妩媚的娇容，先自凄哀低咽。人生自是有情，情到深处痴绝，这凄凄别恨不关涉山涧的清风明月。离别的歌曲，一曲就能让人愁肠寸寸郁结。啊，此时只需俩人同游相携，才会少些滞重的伤感，淡然无憾地与归去的春风辞别。
题画释文：
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
天 趣 大 美 中式肌理天然抽象画初探
梁嘉伟
(接上期: 二、该画的审美特点（一）从表现主题上看，该画具有“诗情画意、想象空间、想象跨度和想象差异”的特点。）
（二）从画面外观上看凸显中式书画特质和兼容西式造型的特点。该画在视觉效果上，给人以“气韵生动，传神达意，古朴典雅、体裁多元”，兼有西式造型“体积和空间感、虚实相生”等美感。
1、凸显中式书画特质。画面不乏中国书法线条毛笔中锋运笔的效果，铁画银钩，入木三分，力透纸背；时而灵动，时而凝重，抑扬顿挫，八面出锋；锥画沙，屋漏痕，折金钗，高空坠石，挑夫争道，惊蛇入草等等，书法美应有尽有。可参见《玄武产先天》、《将军猎渭城》、《朱雀河车入道梯》等。
同时，画面更不乏中国写意画的技法效果。冥冥中，似乎有人围绕创造诗情画意谋篇布局，意在笔先，计白布黑，运用散点透视，泼墨勾勒，皴擦点染，三矾九染，墨分五色，层次分明等各种中国画的手法进行创作。时而行云流水，和风细雨，时而戎马奔驰，短兵相接；时而龙飞凤舞，鲲鹏展翅，时而天女散花，鸳鸯戏水等等，无不体现中国画的形式美和内在美。可参见《照破诸黑暗》、《碧潭深处有潜龙》、《凤翥鸾空燕子飞》、《猛虎潜深山》等。
2、古朴典雅。一张很普通的宣纸，经过特殊的肌理处理后，乍一看会给人以“有一定年代了”的感觉。再配以古朴的书法，钤上多个印章后，画面更显和谐、高古、质朴、文雅、宝贵、经典。俨然像一幅古画，悬挂在一定场合里，配以中式居家元素的组合，则有质朴、沉着、稳重、和谐、深邃、隽永、文气之感，可以将室内空间营造出独特的韵味。
3、多元体裁。这种自然形成的天然画，鬼斧神工，出人意料。它所呈现出来的体裁多种多样。就这批书画而言，笔者共归为5大类。第一类：“情思”——人物篇。如《素女飞天结念行》、《挑弄眠冰立雪人》、《独穿空翠上嶙峋》、《苏武功成未死时》等29幅。第二类：“远怀”——古文化篇。如《观自在》、《古碣荒苔辨赤乌》、《菩萨清凉月》、《奋髯云乍起》、《一半属玄武》等26幅。第三类：“灵动”——动物篇。如《春江水暖鸭先知》、《庆兆三阳开泰》、《能将死报恩》等41幅。第四类：“香韵”——花鸟篇。如《露湿秋香满地岸》、《白鹤飞天》、《惟有葵花向阳倾》、《白头翁入少年场》等11幅。第五类：“清音”——山水篇。如《登临古寺前》、《大江东去》、《曲径通幽处》、《九曲黄河万里沙》、《暮色苍茫看劲松》等22幅。当然，既然是抽象画，那么就不可能太具象，太单一。也可以各种东西都有，相互掺杂，相辅相生，或有所侧重。甚至朦朦胧胧，依稀可见。比如《荆台呈妙舞》最接近冷抽象画，几乎找不到舞者，仅在画面的线条里感觉到有一群人，像远古的人，在跳舞，流露出一种欢快热烈的气氛。
4、西式造型。应该说，之所以是中式，是因为中式的造型比较多，之所以天然，那就什么情况都可能出现。西式的造型也不可避免。如,西方绘画的造型表现物象强调整体感、空间感，在处理局部时往往明处（受光处）比较实，而暗处（背光处）比较虚。以虚的地方反衬实的地方，使之更突出主题。该画不少也与之异曲同工，如《狂风昨夜吼棱棱》，画面上重点刻画了人脸的眼睛与鼻子，其他几乎只能看到轮廓。《荆台呈妙舞》给人感觉就像看到19世纪晚期法国著名印象派油画大师埃德加﹒德加的《芭蕾舞者》，优美的身姿，舞动的裙摆刻画的十分生动迷人。《月中霜里斗婵娟》背景光强烈反衬画中主角的优美身姿，《凤靴又上玉花骢》长裙美女夜间的身姿，这些似乎有法国印象派大师雷诺阿画的长裙美女画的画意。
5、出人意料。在制作中，该画画面上到底会出现什么谁也不可左右，有时会出现十分大胆、神奇、夸张、巧夺天工的画面。比如«小荷才露尖尖角»这幅画，本来在才露尖尖角的小荷花苞上应该是“早有蜻蜓立上头”的，而万万没想到画面上却偏偏是早有大虾立上头！而且立的姿势很美，令人哭笑不得。但仔细一想，假如一枝荷花的花蕾长出来后，又恰逢涨水，水面淹至花蕾顶端，那么，一只大虾立在尖尖的花蕾上头也并不是不可能。这也许就是该画巧夺天工的佳作。
6、独一无二。该画的制作，美意天成。每一幅真迹都是绝版，独一无二，不可多得。这种说法成不成立，值得今后进一步探索。值得一提的是，大理石天然画，我想，也应该有大理石天然抽象画。但它在开采切割时，有可能一片一片的裁出相似度极高的两幅以上的作品。而该画，从理论上说，在一个完全相同的桌面与空间，在完全相同的羊毛毡及位置上，用完全相同的宣纸，完全相同种类、浓度与品质的茶水，完全相同的毛笔和涂抹方法，完全相同的制作时间、空气温度、湿度所制作出来的完全相同或相似度极高的两幅以上的该画是成立的，但至少，笔者经几年的探索也未获得过两幅以上完全一样或相似度极高的该画作。有人说，用超现实油画的方法来临摹该画，有可能相似度会极高。但，那已经不是一回事了。当然，即使用完全相同的制作方式，制作出来的画面并不能完全一样，何况作者会不断追求新画作而不会完全使用一种固定的方法。（未完待续）
作品制作中
《梁嘉伟天然画册》
《梁嘉伟天然画册》正式面世，三大看点：
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△100多首完整的古诗词章草书法题画作品，规范高古及数量之多全国罕见。
△100多幅＂中式肌理天然抽象画＂全新探索，开辟新画种，其中不乏经典之作。为古今中国书法、绘画的发展增添了可喜的一笔。
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《梁嘉伟天然画册》
（中国艺术出版社）
中国著名书画艺术家、教育慈善家、社会活动家、诗人、学者、慈善中国万里行发起人和领导者、世界艺术家联合总会“世界艺术家”级别品审资格认证顾问、第十届全国电视文艺“百家奖"评析终审评委、慈善中国书画院院长、中国书画艺术研究院院长、WGCA国际书画鉴定评估委员会主席、院长罗序伦伉俪莅临章草书屋指导。
罗序伦先生评语：“今天看到了您的很多作品，十分高兴！您很勤奋，有思想，敢创新，首先值得肯定。我向您表示热烈祝贺！特别是翻阅了您的天然画册，对您有了更一步的理解。我衷心祝福您心想事成，书画更上层楼！”
↑发布人尹玉峰(摄于人民大会堂)
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