饱含大自然体温的丹青佳构——顾利君画竹赏析

李人毅

    画家顾利君画竹，坚持“外师造化、中的心源”的理念，笔下有一种昂扬向上的状态，并以此形成了特有精神品格，呈现出欣欣向荣的生命力，诠释着盛世文明的艺术成果。

    顾利君家住浙江余姚的四明山，秀竹翠林与他朝夕相伴，他自幼习画，后来成为一名闻名乡里的画工，再后来转入以画竹为主的绘画之路，一画就是几十年。是大自然的馈赠和和陶冶使他始终处于艺术创作的原生态中，以竹为友终日画竹成为他崇高的精神追求。他画竹实际上就是在描绘人生、歌颂家乡，挥洒着对四明山的爱恋之情，追寻一个劳动者的丹青之梦。

    要说劳动者是生活的主人的话，更应是艺术的主人。顾利君懂得做主人靠一点一滴的劳动来创造生活实现理想的道理，用在艺术实践上就是先从基础学起。他在初学画竹时，一边观察生活中的竹的状态一边临习画谱，对郑板桥的画法熟记于心，并博采众家之长为我所用，走着一条不进院校的院校式的研修之路。而当他一旦熟练地掌握了画竹的技法后，开始不满足于画谱的样式了，他画起了身边的活着的竹林，画那些印在脑子里有着情感的枝枝叶叶，走着一条我写我心的创作道路，进而掌握了规律，形成了自己的风格样式。

    1、他在创作理念上坚持从生活出发的方向，追求整体壮美。

    在画他身边的生活之竹的创作中，打破了传统画竹叶的个界分的程式，笔笔都强调竹叶的造形，按竹叶的生长规律重新组合，画出了自己的特色。其中疏和密的章法是自然状态，浓和淡的叶片是远近之分，即便常出现的个字语言，也是画家对实景的再现。欣赏他的作品，使我们感受的是整体组合的壮美，而不是只强调哪一笔的精彩。这种宏观的掌控和表现，已超出技法层面，进而走向了艺术地再现生活的学术追求。

    2、把生活的透视规律变为画面的透视法则，以饱满的激情讴歌生活的美好。

    顾利君画竹不搞折技式也不追求平面构成，每幅作品上的秀竹都是层次厚重、技叶重叠、茂盛兴旺的状态，以笔墨的浓与淡、干与湿为主要艺术语言，呈现出竹丛的自然美。他更拓长画大场面，一片竹林中老干新竹与笋芽呈现拔地而起、破土而出的大场景，构成了生生不息的画卷。这种图式，在以往的逸品遣兴类的文人画中是不多见的。为此，顾利君画竹脱去了孤芳自赏状态，甩开了潇条冷漠的心境，抛弃了颓废消极的思想情感，更把旧文人画那种所谓出世脱俗的封闭病态一扫而空，表现出当代画家积极进取的精神世界，以饱满的激情讴歌生活的美好，呈现出不愧时代的新风貌。社会意义。

    3、顾利君擅画竹干，既有生活的气息，又有艺术个性。

    他画的竹干无论是毛竹的粗壮和修竹的瘦而坚，总是秀骨峥峥，尤其竹根部位的用笔力透纸背，构成了他作品的一个亮点。与众不同的是，他笔下的竹杆中虚外实从不用死墨画铁杆，即使是细竹杆也是讲究竹的质感，既有生活的气息，又有艺术个性，让人感觉这不是画在纸上的，而是有着呼息的活体。画家笔下的竹，是带着大自然一体温的艺术品，是画家忠实于生活为自然生态写照的艺术追求下的文化成果，是竹文化和画家审美追求一致下的艺术升华。

    4、有着良好的艺术感觉，过硬的笔下调墨的真功夫。

    讲笔墨，追求意境的唯美，使作品呈现骨秀的特质，是画家的又一个特点。一幅好的作品，贵在视觉舒服，而顾利君的笔墨灵动下的美感，是技法创造出的境界。这视觉舒服大效果的感觉之好，主要是靠作者一笔笔画出来的。画家很擅于调墨，他的调墨和蘸笔时的功夫决定着作品的质量，在他作品中，无论枝干还是繁密的叶子，我们几乎看不到败笔，这种熟练是画家成功的关键因素。我更欣赏他手握画笔伸向墨砚中调浓淡干湿的真功夫，为此，良好的艺术感觉加上过硬的笔下功夫，使顾利君成为一名画竹高手。

    画坛是个以作品说话的地方，谁的作品经得起生活和艺术这双重检验，就会赢得画坛骄子的称号。当我们以欣喜的心态来面对顾利君作品集出版之际，四明山的翠竹也会绽出笑容，是生活这里的一位劳动者以不懈的追求为山野生灵插上了丹青翅膀，也使山民成为艺术的主人。         

辛卯二月十二日于北京

    （李人毅 中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师，原《美术》杂志编委、人民美术网总编）