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• 寓秀逸于壮美——读王

尼基塔·米哈尔科夫执导的《烈日灼人》
马尔连·胡齐耶夫执导的《七月雨》
艾利达尔·梁赞诺夫执导的《两个人的车站》
列宁评价高尔基：社会主义现实主义文学奠基人，无产阶级艺术最伟大的代表者，无产阶级革命文学导师，苏联文学的创始人之一，政治活动家，诗人。

霹雳诗体
玛克西姆 · 高尔基的童年，在最深
淤泥中匍匐，奋起挺拔高度，腥咸
复苦楚，沸腾着不息的愤怒，愤怒
的生命跳跃燃烧，愤怒，灿过火苗
愤怒，掠过眉梢！伟大的文艺家对着
列宁哭诉！伟大的无产阶级革命导师
弗拉基米尔·伊里奇·乌里扬诺夫列宁
的脸孔像面包一样朴实，他让高尔基
把一切都写出来。饥饿的俄罗斯
饥肠辘辘的流浪儿童… 历历在目
无产阶级的母亲凄美，感怀善良
多智外祖母，更惊叹伟大的导师
预言俄罗斯的风暴、海燕穿行处
一道永不熄灭闪电，撕裂如晦长空
治河换水、救群鱼，国际悲歌响彻
革命者、血燃烧，为了苦众讨面包
不仅仅用炮火、讨来了面包，还讨
来了灯塔照耀，苦众航行有了目标
如若抛锚，还会卷起狂飙！于是
高尔基与列宁成为了战友和同志
结下了无产阶级深厚的革命友谊
全力以赴创造下一代童年的幸福

玛克西姆·高尔基的童年，在最深淤泥中匍匐……

【霹雳诗体的由来】霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言·序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。(尹玉峰)

霹雳诗体：                  

玛克西姆·高尔基 在盐场上有多么
困苦，但是他的经验学识却生成了
翅膀，自由的海燕自由飞翔的翘楚
他在最深淤泥中匍匐，奋起挺拔高度
在腥咸复苦楚中，沸腾着不息的愤怒
愤怒的生命跳跃燃烧，愤怒
灿过火苗；愤怒，掠过眉梢
伟大的文艺家直面盐场申诉
《童年》苦楚，《人间》少年孤无助
《我的大学》，只能在墙外空空叹慕
无产阶级的母亲凄美，感怀善良多智
外祖母，更惊叹伟大导师弗拉基米尔
预言俄罗斯等待风暴一一海燕穿行处
伟大导师弗拉基米尔·伊里奇·乌里
扬诺夫列宁的脸孔像面包一样朴实
为了苦众都能吃上面包，他把冬宫的
贵族们驱逐，把窝藏粮食的投机商们
统统枪毙！他望着饥饿的俄罗斯饥肠
辘辘的流浪女童饥饿心内有多么煎熬
革命者血燃烧，为了苦众讨面包，他
不仅仅用炮火讨来了面包，还讨来了
灯塔照耀，从此苦众航行，有了目标
如若抛锚，还会卷起狂飙！于是高尔基
与列宁，结下了深厚的无产阶级的友谊

历史大背景：起来，饥寒交迫的奴隶

历史大背景：起来，饥寒交迫的奴隶

俄罗斯历史上第一个出生于普通人家庭的文学大师，仅仅上了两年学就开始作童工，此后又长期漂泊流浪。所以，他对于普通人的情况有着切身的体会，能够真实的写出普通人的生活状态。他的作品，后来几乎都搬上了前苏联银幕。
事实上，从早年的流浪汉小说到后来的《母亲》和自传三部曲，高尔基真正可以被称之为经典的作品大都是对于社会上普通劳动者的书写。
因此，高尔基的横空出世，的确让俄国文学进入了一个新的时代，即从局限于书写社会上层发展到了书写占人口绝大多数的普通劳动者，让文学真正具备了全社会的意义。
高尔基信仰马克思主义，崇拜列宁。他是无产阶级文学奠基人、全世界伟大的无产阶级革命现实主义作家。

然而，互联网时代的文学不仅仅是很难产生经典的问题，还有一个很严重的问题就是文字的不断倒退。中国每个时代都有自己的文学大师，但是互联网时代，我们还能有自己的文学大师吗？《钢铁是怎样炼成的》《青年近卫军》《牛虻》《战争与和平》《艰难时世》《巴黎圣母院》《人间喜剧》《静静的顿河》《约翰克利斯朵夫》《暴风骤雨》《青春之歌》《林海雪原》《平凡的世界》……别说写了，连阅读的人都寥寥无几了。
追求现代意识和文学深度，不失为中国电影努力探索的方向。柳城先生在电影三字经里，所追求的电影制作是审美的、赏心悦目的、荡气回肠的，抚慰心灵、鼓舞人心、净化灵魂、提升精神境界的。柳城先生说：“中国写剧本的人也非常之多，但创意得一步步提高，创意从何而来呢？还是你对于你所要表现的生活非常了解，不能编造才行"。为了使中国电影真正崛起，柳城先生吹响了战斗的号角，他多次强调：“包含着思想深度、艺术表现力，特别是技术力量，需要很快提高。中国电影人近几年来大家都看到了这个问题，但是要提高中国电影的核心问题还是要把剧作搞好"。
柳城先生的电影三字经从根本上诠释了使中国电影真正崛起的动因，叫做文化自信。中华民族五千年的灿烂文化，一定要在新时代焰古腾今！他早在1987年全国电影创作会议上提出的：”电影创作应该坚持思想性、艺术性和观赏性统一的三性统一论”先在全国电影会议上被列为中国电影创作指导思想，而后第九和第十次全国文代会成为江泽民同志和胡锦涛同志文艺方针。近年来总书记在对文化工作座谈会上的讲话中再次强调三性统一的方针，引导文艺创作走进新时代。

本期俄罗斯电影大佬
尼基塔·米哈尔科夫  马尔连·胡齐耶夫  艾利达尔·梁赞诺夫  帕维尔·隆金

↑尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov），俄罗斯电影家协会主席，著名导演，代表作有《两个人的车站》《西伯利亚的理发师》《烈日灼人》 等，《烈日灼人》获奥斯卡最佳外语片奖、戛纳电影节评审团大奖、威尼斯电影节金狮奖
俄罗斯电影有着光辉的历史，俄罗斯电影理论曾经在世界电影发展史中散发着耀眼的光芒， 在20 世纪 30 到 60 年代，对中国电影曾经产生过巨大影响。今天，随着中国电影的蓬勃发展，它的电影理论也显露出了自己的光芒。当我看到来自中国的这部《电影三字经》的时候，我脑子里立刻出现了以上想法。我非常敬佩柳城先生的智慧，他用这首诗向全世界宣告了中国电影的崛起，这理所当然是一篇了不起的和不可多得的巨作。据说它的中文原作仅有九百个字，但是它包罗万象，把我想到的和做到的都描写得非常精彩。我特别赞赏其中有关中国电影要保持民族传统的诗句，它说世界上的电影有千千万，就像美女的头发一样多，但就喜欢东方女人的黑发。它在告诉我们，不要一味去追求西方，要保持自己民族的特色。它还说，导演一定要在对你表现的生活满怀真情时才能拍戏。这些看似简单，但在实践中是多么困难呀！它对演员表演的描述更加精彩，把角色和演员比作一块相互依存的泥土，真是妙极啦！
我希望俄罗斯电影家们都能早一天读到这部电影的诗，一部世界上最短的又是最长的巨作。
↑马尔连·胡齐耶夫代表作《我20岁》
马尔连·胡齐耶夫，俄罗斯电影导演协会主席，著名导演、编剧、演员，俄罗斯电影协会前主席，前苏联人民演员，代 表作有《滨河街的春天》《我20岁》《7月的雨》等。
柳城是当今世界电影界的重要学者，他的《电影三字经》是对一百多年来世界电影创作的全面总结，虽然只有九百个中国方块字组成。在我面前展开的是一首美妙的诗篇，这首诗的伟大之处在于它讲遍了电影的一切，讲得那么深刻，那么形象，让全世界无论东方还是西方的电影大师们都能承认并折服。柳城的电影诗所表达的思想几乎都是我一直以来对电影艺术的思考，而它所形象描写的那些剧作、导演、表演、制作等方面的诸多关键细节又是我个人所经历的。因此，我可以说，这首美妙的电影诗是世界电影理论的一个终结。
具有鲜明民族特色的中国电影和世界电影在同一轨道上向前发展，我一直关注中国电影在国际影坛所取得的成就。我相信，《电影三字经》一书将拉近中国演员、导演、剧作家与世界其他国家艺术家间的距离，使中国电影和全世界各国电影在理论上更加沟通。我想，俄罗斯的电影工作者和电影爱好者一定会渴望和喜欢这部著作的俄文译本。

↑艾利达尔·梁赞诺夫，俄罗斯著名导演、编剧、演员、诗人，前苏联人民演员，代表作有《命运的捉弄》《办公室的故事》 等，获法国艺术和文化勋章、格鲁吉亚荣誉勋章、祖国功勋二级勋章。
 
当我拜读中国著名剧作家柳城先生《电影三字经》的时候，心中不由得涌起阵阵狂喜，我真的觉得这是一部太了不起的著作。
作者在他那优美的诗句中讲述着什么是电影，如何创作和制作电影，等等。他对电影艺术从整体到细节的洞察力让我深为惊讶。他对电影文学剧本的基础地位、电影编剧的重要性等方面的论述形象而准确，比如他把导演比作军队的统帅更是再合适不过了；他在书中总结了他对电影艺术各个方面的观察和思索；他还强调艺术家如何去把握艺术风格，如何去追寻艺术真理；他要我们以平常之心面对得与失。总之，电影所包罗的一切，柳城在这部书中都写到了。
说到这里，我不由自主地又想起他文中的那些诗句：“写人物 一棵树 枝叶繁 根须固”“抢进度 如削履 压周期 必伤体”……柳城思想深邃，他写出的诗句就像格言，而那些诗句的本身正表达了他对艺术和人生细腻的体验和发现。谁如果能够真正领会柳城的智慧并在艺术创造中 展现出来，他就必将会创作出优秀的电影。
我祝贺中国电影大家柳城先生出版了这部独创的、优美的、深邃的作品。
↑帕维尔·隆金，俄罗斯著名剧作家、导演，俄罗斯人民演员，代表作有《寡头》《婚礼》等，获戛纳电影节最佳导演 奖、俄罗斯影视金鹰奖最佳导演奖、俄罗斯电影尼卡奖最佳导演奖、法国艺术和文化勋章。
众所周知，中国正在大踏步向现代化迈进，令人欣喜的是，它并不放弃多少世纪以来所积累的古老文明。我一直对中国文化、艺术、哲学以及整个中华文明抱有极大的兴趣。中国古代的哲人和诗人，能用最简洁的文字讲述最重要和最神秘的空间，包括宇宙的构成、我们生活的世界、我们复杂的内心，也包括艺术创造的深层奥秘。
我本人一直是中国古典哲学的极端崇拜者，像《道德经》，对我来说就是充满哲理的箴言集。今天，我们忽然发现，《道德经》和其他中国古籍中珍藏的悠久文化在《电影三字经》这本书里又复活了。柳城自如地用他那美妙的诗给我们讲述电影，讲述着电影的构思、写作和拍摄的各种观念、方法、技巧和细节，更给我们讲述着电影艺术当中那些深奥的哲学。这本书给了我强烈的震撼。
《电影三字经》就像一颗值得我们反复欣赏的玲珑剔透的珍珠，不断激起我们阅读的欲望。 它会让你重读，让你深思，让你冥想。我发现，对它思考得越深入，那些被作者深藏在看似简 单的文字中的经验和智慧就会发掘得越多。
《电影三字经》讲述了电影创作的方方面面，从电影的构思、写作、拍摄到影片的诞生。柳 城对怎样才能写出好剧本、如何能够拍摄出好电影等许多重要问题都做了优雅的回答。这些问题在美国也有很多人在研究。但是，柳城对那些非常深奥的问题给出的答案不但非常专业、非常准确，而且非常简单，一点便通。
我建议我们的同行都读一读这部作品，它既适合大学生和刚刚从事电影的人阅读，也适合 电影专家们阅读。作者显然希望和摄影棚里里外外的人分享经验。
读一本好书就如同和一位老朋友谈心，他与你用相同的方式理解生命、思考问题。可以说， 我和柳城交流得非常愉快，我们分享着他的艺术思想、创作观念、哲学智慧。
我希望写电影、 拍电影、 演电影的人都读读这本书， 相信读过后会产生和我一样的感 受——就像和一位亲密的、天才的、充满智慧的人进行了一场愉快而又温暖的谈话一样。

尹玉峰在第八届北京国际电影节上

艺术理想临窗
尹玉峰
不愿意看到信仰横尸遍野，而让艺术理想的舞姿自由洒脱；张力四起，慈善如火!  就让电影画面与心灵一并舞动起来吧；每每在放声大笑时，就忽然被雕塑，成了诗，成了画，成了永恒的艺术！
诗境、意绪愿景、求索、挣扎… 只待春风化雨，滋润那大地和我们的心——那一瞬间的艺术永恒，不是伪娘的姿态，不是巫师神汉的癫痫，不是油腻中年的傻乖，更不是耄耋老翁垂涎美人不顾樯橹灰飞烟灭的张狂。
艺术理想临窗，天浪苍苍，壮阔波澜。寻河伯水图，大禹泥裳，世界川江；汹涌澎湃，地球横穿 —— 哀泣大地，起伏胸膛，盖世奇功，伟业宏图展；世界电影，突兀入眼帘，光影深处美梦圆！


都市头条编辑委员会主任尹玉峰与国家电影局柳城副局长在一起舒心畅想诗电影。

柳城。著名电影艺术家。1964年毕业于北京电影学院，从事电影工作已有五十五年。柳城先后在八一电影制片厂、珠江电影制片厂、青年电影制片厂工作，从事电影编剧、电影导演、艺术指导、电影监制，后任艺术副厂长。1987年赴任中国国家电影局局长助理、艺术副局长，直至退休。退休后出任广电总局电影频道艺术总监。期间曾受聘于北京电影学院，任客座教授。

图为：柳城在第84届奥斯卡颁奖典礼上，两位奥斯卡主席（左：席德·甘尼斯）手执《电影三字经》如获至宝，簇拥着他合影。柳城是国内电影人唯一走过两次奥斯卡红地毯的人，如此殊荣，被世界电影人称为罕见。

中央电视台新闻直播间已对柳城《电影三字经》入驻美影艺学院及其世界影响进行了即时采访及全方位的跟踪报道。

柳城执导的电影有《悲情布鲁克》《恋爱的旅程》《透过云层的霞光》《非法生命》等，在80年代曾产生巨大影响。曾创作出版长篇小说《爱情立交桥》，监制大型跨国专题片《世界历史》100部。1998年与电影频道主任阎晓明先生一起创立了中国的“电视电影”，如今已拍摄一千六百多部影片，其中多部影片在中国和国际电影节中获得大奖。他对“电视电影”的创立带动了中国数字电影和低成本电影的蓬勃发展。

电影里面的空灵和宇宙视角
尹玉峰
世界上的学问很多，学好了都各有用处。有些学问如果你不感兴趣，不想去学，可能一辈子和你也没有多大关系。
有人说：哲学可不一样，学一点大有好处，学好了受益终生。你不去找它，它也要缠着你，和你形影相随，很难摆脱其影响。
此言不虚：人类之所以自称是宇宙的精灵，是地球万物的统治者；皆因为人类具有”感、悟、 知、实” 的功能。 “感”就是人的意识思维功能，每个人具有这种本能；它还包容有悟、有知、有实。
既然"感"到了，也能"悟"到；并进一步知、识、辩、认，而付诸实现。 BBC曾经拍摄过一个系列片，其中有大量的哲学家，如《亚里士多德》，《笛卡尔》，《康德》，《马克思》，《海德格尔》等等。
电影《当尼采哭泣》《维特根斯坦》《牛津谋杀案》《美丽人生》《卡夫卡》《造物弄人》《爱因斯坦与爱丁顿》《遗忘的心》等，都是运用电影语言演绎哲学家的心路历程，让观众不由自主地回到精神家园的某个时光，代表着电影的深刻的思想性。
电影画面里的生命作为整个宇宙的缩影，人类的科学、知识或者说个人的行为、意识，它将衡量出生命的内部世界与外部世界的锲合程度。
包括某种意识、欲望、情绪、意义、体验、幻象等等。电影人的所有努力，都是在用“有序”去模仿、指向、解码、映射，给生命以哲学性的启迪。
      
作为影响海内外资深电影人的柳城先生，谙熟电影文化，牢固树立了优秀电影人的世界观和方法论，以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、灵魂、宇宙这些大命题进行电影艺术思考与实践。
优秀的电影人首先是优秀的文学人，“文学即人学”是一个富有启示性的思想。随着文学创作实践的发展，人们不断赋予它新的含义。电影画面中描写和表现的中心对象是人，人是社会生活的主人，是社会实践的主体，也是电影语言认识和反映的中心。
有人的地方就有矛盾，有矛盾的地方就有哲学。哲学引导人如何认识世界和改造世界，而不是心灵鸡汤欺哄人要用恒心去等待，想方设法成为人上人；成功就在那最后三厘米，成功就是吃三个包子之后，再吃一个包子……
电影画面的广阔无垠，不只是表现以人物为主题的社会现象，也要表现人化了的物、人化了的自然界，它们本身就具有了人的思想感情，体现人对自己生存环境的认知态度，这些都离不开哲学思考。
这些年来，想吃电影这碗饭的跨界奇葩人才特别多，他们认认真真拍烂片，兢兢业业骗钱财。
主题模糊空洞，情节一地鸡毛，惯用浮华的插科打诨和碎片化的微博微信语言堆砌台词，让观众很难找到影片内在的冲突与人物的情感变化。严格地说，他们如何运用电影语言讲故事，还停留在幼儿园水平，但在房票炒作上，可是极尽各种闹腾……反正中国人年均读书不足8本，不太注重心灵丰饶了。
不得不承认，电影的周围环境也出现了诸多问题，比如美术界、文学界，假大空劣现象十分严重：一声嘶吼拖墨宝，僵直乱颤丹青出；胡涂乱抺乌鸦语，披头散发鬼画符。兰亭经禅不屑顾，佯扮道士走江湖；头顶光环掩猥琐，扒皮之后现恶俗。
再看文学也覆辙，油腻无聊更世故；创作本应米酿酒，却熬糊粥便欢呼。拉票评奖圈里乐，文盲流氓不读书；变幻千般还是鬼，环境污染待扫除。他们一淫二邪、猫三狗四、人五人六、乱七八糕、九恶十衰，谁还会感到舒服呢？
从前有个哲学家问他的学生如何除掉旷野里的杂草，有说用铲子铲的，有说用火烧的，有说撒石灰的，有说连根拔的……哲学家未作回答，只吩咐学生一年以后再来此地相聚。过了一年，众学生来到这片旷野，看到的不再是丛生的杂草，而是一片生机勃勃的庄稼。
哲学家要学生明白的其实就是祛邪必先扶正的道理。传统中医也讲：正气内存，邪不相干。“是气所磅礴，凛然万古存"。雨果曾说：“人类的心灵需要理想甚于需要物质。”不扶正，怎么能祛邪？不树红，怎么能除黑？不树立崇高信仰、怀揣伟大理想，怎么能抵制邪门歪道？
当别人载歌载舞的时候，能看到危机；当别人暗无天日的时候，应提供帮助，这就是有信仰有理想的人。从著名导演张艺谋和陈凯歌的解读评语中，让我们温馨感受到，资深电影人柳城先生就是这样的哲学家，这种有信仰有理想的人，国家需要这种人!
柳城先生卓越的电影艺术思考与实践，忠诚于信仰与哲学思想，具有最慈悲襟怀，能够把世界上的一切苦难，都包容在心，并把它咀嚼出甜味来。
因为柳城先生找到了斗争的方法，前进的灯塔——哲学。哪怕初始时的光亮，一点点、一丝丝，亦或是那么短短的一瞬间，都能拨动他内心的琴弦，给他人的心灵带来震撼和温暖。
这些，无不说明，柳城先生志在扫除电影中的平庸与琐碎，让电影的哲学性、抒情性和叙事性深入观众的心灵旷野，并让观众看到电影里面的空灵和宇宙视角，为现代电影的卓越发展、文明进步鼓与呼。
人民的电影人，理应成为一个伟大的爱国主义诗人，能够在历史的长河中给人们留下一个节日；便让我们念起了端午水的潺潺，遍布荆楚、上下求索的雅士盘桓。他一路阡陌，心中长满了兰蕙，洒下坠露的花香；香魂淡雅、亲切，美好而略带悲伤……
百年电影，迎接朝日晓妆，问莽莽苍苍，晚霞燃烧后，能否容得客狂？电影人常常在寂寞、疼痛中默数清寒，匆匆华年日夜老去，生之搏大千，永远福祉人民。
十年煮酒意绵长，十年砺剑透雪霜；心中满怀无限爱，君子有德为人民。如莲的情愫，自有破茧成蝶的唯美，凝韵出丹青画卷、洁藕不离的缠绵。
柳城感动了静夜，换来阳光下繁花的馨香！于是他驰骋电影天下，信步广宇翩跹。回望富丽殿堂，藏珠蕴玉，飞霞水云间，留取清影照人间；君子相约在、电影春天，京桃燕柳凝了烟；似水柔意，如火肝肠，天下共识焉！

【制作人】尹玉峰。中民文化产业集团副总经理、慈善中国书画院、中国书画艺术研究院两院副院长、Ⅰ0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、都市头条编辑委员会主任。