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书画鉴定

专访罗序伦院长：艺术的最大价值在于回馈社会

文章来源：中国教育出版网    作者：陈达    时间：2016/5/27     点击量：2511

著名慈善家、社会活动家、慈善中国书画院院长、中国书画艺术研究院院长、

中国梦组委会主任、慈善中国万里行组委会主任罗序伦先生

 

    中国教育出版网北京5月27日电（陈达） 罗序伦，著名慈善家、社会活动家、慈善中国书画院院长、中国书画艺术研究院院长、中国梦组委会主任、慈善中国万里行组委会主任。作为慈善家和社会活动家，他高举慈善的大旗，弘扬中国传统文化与慈善精神，以文化强国为己任；作为画家，他积极探索中国书画艺术真谛，思考艺术的真正价值所在，追求心灵质量的完美。

    早在上世纪末,罗序伦就牵头举办了一次“艺术扶贫献爱心大型公益活动”，用自己的书画做桥梁，他带领一批爱心人士到贵州省晴隆县一个偏僻山村考察，援建了一所希望小学。

    为了带动更多的台商参与，他以画会友，筹集资金建校，婉言谢绝了当地政府要用其名字作为校名的请求，坚持把这所学校命名为“台商希望小学”。

    接着，罗序伦又在晴隆县办一个女童班，让40名失学女童重返校园。期间，他投入艺术扶贫的画作超过了一千幅，陆续帮助晴隆县1340多名失学儿童回到了课堂。

    1998年抗洪救灾期间，罗序伦的一幅画作,赢得了印尼金光集团高达1500万元的赈灾款，他自己分文不取,全部用于赈灾。

 

 

    2014年5月25日，“中国梦·慈善中国万里行”公益活动在北京钓鱼台国宾馆隆重举行新闻发布会并正式启动。该活动以“大中国，大慈善，大文化”为宗旨，以践行社会主义核心价值观，实现中华民族伟大复兴的中国梦为目的，宣传慈善文化，弘扬慈善精神，树立慈善典型，共创慈善文明为主题，激发全社会各界人士加入慈善行列，推动我国慈善事业健康持续发展。

    2015年6月9日,“中国梦·慈善中国万里行”大型公益活动走进广州,本次活动的慈善目标是弘扬传统文化，传播艺术慈善精神，支教助学，书画家作品拍卖所得的款项全部用于资助贫困地区的孩子们。活动期间，爱心企业家结队莅临,畅想慈善理想,同时探讨了更加长远的活动计划,包括走出国门,走向世界的宏伟规划。

 

 

    2016年1月16日，由罗院长率队的“中国梦·慈善中国万里行走进四川”大型公益活动在成都启动。本次活动,集书画、名砚、根雕、瓷器诸类艺术创作、展览、义拍、义卖于一体，开展了艺术讲座、音乐诗画、美育对接、艺术扶贫和名医义诊等多个公益主题活动。

    2016年4月28日，四川省江苏商会捐建天全县鱼泉乡中心小学教学综合楼竣工仪式暨捐资助学活动在鱼泉乡中心小学隆重举行，罗序伦先生发表了热情洋溢的讲话，并向活动捐赠了字画作品。

    小时候，受父亲的治印艺术熏陶和影响，罗序伦看到绘画作品时，就会心情激越，羡慕不已。于是，他从笔墨线条入手，一步一步走向探寻诗书画印全面发展的路途。

    青壮年时期，由于工作需要，颇费了一番心力，但他仍然坚持了很长一段时间的油画创作，频受表彰，颇有艺术成就感。

    有一件事情对罗序伦选择画种，起到了关健性的作用。上世纪八十年代末期，与意识形态密切相关的前苏联突然解体，我国油画受西方文化思潮影响很大。如何守望家园？如何保护和弘扬中华民族传统文化？

    无疑，中国书画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠，古往今来，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前向前，终于汇成一条浩浩荡荡的艺术大河，中国书画艺术的发展，凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶，这需要每一位有志于中国画中求索的学人珍视的。

    但是，我们必须承认，中国书画在“洋为中用”的过程中，存在丧失民族特色的危险。由于受国际大环境的影响，相当一部分人认为中国书画需要“与国际接轨”（甚至全盘西化）。罗序伦的身边就有不少书画家以西方绘画作为中国书画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国书画的发展失去了中国文化的民族性，会将中国画引入末路，如果不及时补救，中国书画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了。

    正是在这一背景下，罗序伦带着一种责任和使命，重新回到了中国书画“诗情画意”的新梦园，那种亲切和温馨，使他一刻也没有停止过探索中国书画艺术真谛的脚步。

    荀子曰：“不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。”这句名言经常在罗序伦的耳畔萦绕着，成为他步入中国书画艺术天地的座右铭。

 

 

    罗院长认为，诗、书、画所以同源，三者的最高境界就是“诗情画意”。三者都是写心、写思想、抒发感情的，从根本上说，三者是相通的。古往今来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼，唐代的诗、书、画大家王维等。

    达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰，使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。这正是中国书画艺术的奇妙之处，也是西方文化（绘画）“可望而不可及”和难于理解的地方。

    遥及古代画家相信自己已经窥知了宇宙的精蕴，相信自己笔底下不假思索流露而出的韵律与形式，正是自然最真实、最深刻的韵律与形式，于是，就把这种主观感受表达出来并形成图像，这就是“心象”。因为“心象”，有了对心灵质量的要求。古人崇尚清奇、简静、淡雅的画风，追求笔墨的纯净与透明，就像其追求心性之高洁一样。

    罗院长认为，艺术应该是生命的展开与完成，是文化的传承与发扬光大，而不能成为换取世俗利益的手段。讲求心灵质量的完美，应该是中国书画家所追寻的境界。真正的书画大家不仅是一位笔墨实践家，更应该是一位有人文关怀精神的人，通过笔墨映现出生命的本真，并通过笔墨净化自己及他人的灵魂，不求高而自高矣。

    在罗序伦的书画创作实践中，努力去体现尺幅千里的“诗情画意”，概括起来有五个方面：一是综合了中国传统文化底蕴的“诗（词、赋）文学、书法艺术、绘画艺术、篆刻艺术”等等的综合应用；二是把中国传统文化艺术上升为“中国精神”的表现；第三，达到一种穿透性和超越性，不仅表现为中国画独特美质和独立的品格，还体现在中国画对诗、画互补、互换艺术形式的探求上；第四，探索中国画叙述、中国画意象、中国画意境和中国画语言等层面的全优构建；第五，情景交融，既有画中画，更有画外“音”，犹如“冰，水为之而寒于水”，太白诗仙有云：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，气势磅礴地介绍了“水在浩瀚世界里的历程”。

    他强调，面对如此抒情写意，面对如此洒脱壮丽的中国传统水墨艺术，当代文人书画家要对祖国的传统文化充满理想和信心，要做到“落墨惊风雨，诗成泣鬼神”。不可否认，为了创作，书画家要付出各种代价。画无自信不立，当代文人书画家宁可失之于自大，不可失之于自卑。一首诗，一幅字，一张画，一方印，犹如一根手指头，十指连心，一根手指头传递心灵的颤音，恰恰能使水墨升华，一根手指头，碰上按钮，开动了一套精密复杂的机件，可以使火箭上天；犹如亚马逊河旁边森林里的一只蝴蝶，它的翅膀搧动空气，引起一连串效应，在太平洋上形成飓风。

    “蝴蝶效应”对于罗序伦长期以来所思考的“真正的艺术价值在哪里”给予了灵感和启迪：艺术的最大价值，就是用它来回报社会。当代书画艺术家就应该用画笔感召社会,用爱心点亮人生......爱党,爱国,爱人民,爱家乡, 是当代书画家应有的情愫,这是正能量在发挥着积极的作用。

    罗院长告诉记者：“正能量告诉我们，每个人身上都是带有能量的，好比‘蝴蝶效应’，而只有健康、积极、乐观的人，才带有正能量，和这样人交往能将正能量传递给你，保持心态的平和，多做善事能增加这一能量场。”

    罗院长的艺术作品最终锁定的创作题材是“梅兰竹菊”。在他看来，梅之梦，笑傲严冬看雪飞；兰之梦，飘逸芳姿写妙颜；竹之梦，倔强虚怀伟丈夫；菊之梦，百媚千娇垄上居。

    在《我的艺术我的梦》一文中，罗院长这样写道：“如果沙漠中有一片绿洲，带给绝望的人们，便是一片希望；如果高山上有一眼清泉，带给沉默干旱的丘岳，便是郁郁葱葱的渴望；这便是艺术表达的伟力和潜移默化、正能量的彰显。艺术是照亮人生路途不灭的一盏明灯，它引导我们在人生的道路上一直前行。每个人都有属于自己的艺术天地，只是形式和内容不近相同。我的艺术天地，散发着一种神奇的魅力，她吸引我，感悟我，让我不懈努力，乐此不彼；让我求索艺术的价值，梦想成真。在“落红不是无情物，吟鞭东指即天涯”的人生时刻，我要道出，这种艺术，就是中国书画。”

    这正是罗序伦院长的真实写照，“梅兰竹菊 ”君子梦正是罗序伦院长的梦，更是他孜孜以求的中国梦！

 

 

（网络编辑：张亚民）