她的“童心写意”，18岁举办了个人“书画艺术作品展“。

    她的“思想写意”，使她成为北京画界的一匹黑马。

    她的“灵魂写意”，使她成为中国画坛上的一颗新星。

    她叫李瑾，中国年轻美丽的女画家。

    约好采访画家李瑾，她如约而至，携带来一副新创作的画——《大智若渔》图。

    先赏新画，徐徐放轴展开，从宣纸上飘来一隅远古山水，淡淡远山，渺渺江水，一株古树新枝下，静坐一垂钓老翁，头上斗笠，脚下鱼篓，悠然自在，淡定飘逸，一纸浓笔淡墨染就的写意垂钓图。最是令人惊讶的是：老翁手中无杆，且问：用何垂钓？又看题款：《大智若渔》，赫然开解，奇也，妙也，手中无杆，心中有杆。“大智若愚”而“大智若渔”矣。在读李瑾，又是一幅“美人图”，年轻干练，秀外慧中。有脱尘之清纯，淡雅，有入世之艳丽、芬芳。集高贵、雍容、美丽、优雅、聪慧于一体，就像那深谷中绽放的幽兰。是中国画坛上，难得一遇的“美女画家”。

    中国画的根本是写意的，何为写意？

    且让我们沿着李瑾的艺术道路，探访一个中国画家的写意人生……

    李瑾出生于陕西汉中，父亲在电影公司工作，母亲是小学教师，可谓是书香门第。李瑾天生聪慧灵巧，父母从小就培养她学习琴棋书画。

    李瑾的父母也许不知道，琴棋书画不仅是可以培养孩子的艺术爱好，其中还蕴含着时空运转、天人合一的奥妙和神奇力量。琴为首，始为太极，以琴调心，达到内境外化，外境内化。棋为二，太极生两仪，一黑一白，学习双赢，达到包容心态、和谐思维。书法为三，两仪生四象，纸墨笔水，兼顾四方，以心居中制衡，达到五行运行。画为四，四象生八卦，统领八方，以心居中制衡，这就是九宫营运。

    李瑾童心使然，极具慧根。在琴棋书画的熏陶下，无形中打开了心智，尤喜书法、绘画。四、五岁即会捉笔，6岁即习字绘画。上小学后，每逢假期即参加书画培训班，不时创作出童心怡然的小作品，参加各种活动比赛，经常获奖，上电视，成为学校有名的“小书法家”、“小画家”。

    上初中后，李瑾不仅在书法、绘画上不断提高，各门学科也都是名列前茅。并以优异成绩考上高中，获得全免学费的奖励。适逢1997年香港回归，汉中市和省里联办书画大赛， 14岁的李瑾竟一举夺得一等大奖，与此同时获奖的是50多岁的县文化馆馆长。这让所有评委、参赛者不可思议，在汉中市产生了极大轰动，李瑾就像一个“天才童星”，成为汉中家喻户晓的“新闻人物”。

    父母听了很高兴，认为李瑾有艺术天赋，逐让李瑾由高中转考汉中师范艺术专业。这让李瑾很不高兴，因为以她的学习成绩，心中的理想大学是考上北大、清华。虽然她顺从了父母的意愿，而且以第一名转入汉中师范，也为此，一个多月没有和父亲讲话。

    命运在这里拐了一个弯，如果李瑾她读完高中，考入北大、清华，她的人生也许会改写。我们应该庆幸，中国虽然少了一名名牌大学生，却成就了一位不可多得的中国女画家。

    汉中师范是李瑾一生难忘的大学岁月。她不仅学习优秀，是班里的学习委员，而且担任学校学生会学习部部长，积极组织各种艺术小组和活动。有书法、绘画、摄影、篆刻，这让她涉猎了各个艺术领域，丰富和开阔了艺术视野。学摄影，她从摄影、洗印、暗室，全部流程都精通。学篆刻，她获得了汉中首届篆刻作品奖。至今，她的书法、美术作品，用的都是自己亲手刻的印章。由于她表现优秀，2000年在学校入了党。

    2001年，李瑾毕业参加了工作，成为一名美术教师。同年，年仅18岁的李瑾，在汉中市举办了她的首届“李瑾书画艺术展”。

    展会开幕那天，观者如潮，人们在她创作的一幅幅书画作品前流连忘返，连声称赞。连省里的领导到汉中检查工作，闻知也来观赏，电视台、报社记者也纷纷前来采访。大家都不相信，一个18岁的女孩，竟能创作出如此美轮美 的艺术作品，并能举办个人书画艺术大展？

    这届“书画艺术作品展”，是李瑾书画艺术生涯的一个里程碑，一次奠基礼，也是李瑾“童年写意”，献给家乡的一份礼物。人们不知道，李瑾从此将展翅高飞，成为中国画坛的一只凤凰，因为她不仅属于汉中，她更属于中国。

    沿着李瑾艺术道路的足迹，她有四次上学的经历。你会认为，她是一个受过专业训练的科班毕业的画家。其实不然，李瑾的后三次回炉深造，是在工作——上学——工作——上学中完成，像一道螺旋上升的台阶，一阶比一阶高，不断向着高峰攀登。每一次攀登都是一段创作实践工作之后，又迈进理论学习的课堂。这让我们看到，李瑾的这段艺术道路，是一段创作实践加理论学习的过程，这使她第一只艺术凤凰，三次涅 ，浴火重生，展翅摇曳出与众不同的艺术光芒。

    与众不同的她还在于她艺术视角的开阔，国画、油画、山水、花鸟，甚至书法、摄影、篆刻等无不涉略。不像一些画家专功一个画种或一个门类。当然一种风格的样式，同样可以视为成功的艺术家，但一个涉猎广泛擅长多能的画家，其创作比之相对单一的人，其前景和发展更具成为大家的可能性。

    为什么这么说？中国画的根本是写意的，写意是中国画的骨髓，生命和灵魂。但写意又分为“小写意”和“大写意”，小写意可谓是兼工带写，写意之中尚不脱离对象和形神。“大写意”则去共主写，超脱对象和形神之后的主观意念与个性表现。李瑾的艺术道路和前景当属后者。

    所以，当李瑾将创作方向定位在中国画时，无论中国画“画分三科”的人物、花鸟、山水，她都能从多视角中凝练升华出一种独特的艺术眼光。意在笔先，笔随意走，此乃意笔。

    读李瑾的作品，你会常颇有意外之感，无论构图、造型、形态、比例、色彩，其中融入了传统和现代，东方与西方各种元素。其写意之中又融合了显性和隐性，共性和个性的艺术思想，创作出一种具有复合性特征，增强作品的感染力，简单而深刻的独特“李瑾艺术”风格。

    李瑾虽然年轻，年仅29岁，画龄却已有20 多年，思想更远远超越年龄，深刻而厚重。她是一个很有思想的年轻画家，是一个用“思想写意”的女画家。

    中国画是哲学的，李瑾的“思想写意”，表现在她对中国画“画分三科”中的人物、花鸟、山水的深层解读和把握。所谓“画分三科”，却概括了宇宙和人生的三个方面。人物画表现的是人类社会，人与人的关系。山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然中的各种生命，与人和谐相处的关系。三者构成了宇宙的总体，这是艺术升华的哲学思考，艺术之为艺术的真谛所在。

    李瑾的“思想写意”，还在于最重要的民族审美品格是一种“写意精神”。她一生有很多恩师和导师，小学时期的美术老师苏宏波，汉中师范时期的班主任樊丽萍，研究生导师董仲恂 ，从他们身上汲取滋养和精神。特别是在踏入北京10多年来，有两位恩师犹不敢忘。一位是著名书法家、中国书画院执行院长廖廷建老师，廖老师为她在艺术发展上作了一个中长期的规划，为她艺术之路搭建了施展才华的平台，在他身边李瑾结识了许多国家级书画大师，直接从艺术上得到指导和点化。另一位是中国民族文化促进会会长马小玫，既是良师又是益友，两个相差30岁，却形同母女、姐妹，在她身边也结识到众多艺术圈外的各界精英，直接从人生上扩大了视野，增加了智慧。她仿佛一跃站在中国艺术界和社会人生的两座高峰，与大师、精英对话，所有的真善美汇聚成一种民族审美品格，汇聚成一种写意精神，渗透和挥洒在他的每一幅作品中。

    任何一个艺术家，首先是一个思想家，他必须对社会、人生要有思想。没有思想的话，表达的是空壳，是空洞无物的，思想是艺术作品的生命力所在。

    李瑾说：“中国画”又称“国画”，用国家的名称命名一个画种，这是一种殊荣，同时也是一种责任。

    李瑾的中国画，法古人、师造化、创新意、立个性，用“思想写意”，创作出大量的作品，荣获各种奖项，成为北京画界的一匹黑马。

    灵魂。中国画是传统文化，民族灵魂的一部分。作为一个画家，应该具备智、慧、灵三个方面。智，好学就有智，只要你好学，就会渐渐有智。慧，你有没有慧根，是讲你有没有感悟能力，慧根深浅，决定你的感悟深浅。最难的是灵，灵又分为灵感和灵魂，灵感不是可以预料，它是不期而至的。“文章本天成，妙手偶得之”。灵魂更是灵感之魂、生命之魂，是一个对审美的归纳，是属于天人合一的最高境界。

    李瑾后期的创作，已从人物、花鸟、山水的“画分三科”里，更多的向中国山水画泼墨挥毫。她的写意精神已从“童心写意”而“思想写意”而悄然推开“灵魂写意”的艺术大门。

    美在何处？美在那里？李瑾在经过20余年的创作和审美归纳，暮然回首，在她眼里看到的是：“天有大美而不言，旧时有明法而不议，万物有成理而不说”。宇宙、四季、万物都有其自然的道理，这个自然道理就是天地大美之所在。

    李瑾为了寻觅和感悟这种大美，作为一个女子，携着画笔，背着行囊。走太行、涉云南、游江浙、访黄山，画了大量的写生稿。尤其是三进云南采风，深入到云南6 个自治州、县，接触了10多个少数民族，积累了大量的写生创作素材，在天地大美中游曳、感悟，与大自然对话。渐渐润入天人合一境界之中。

    这时，她再看到天地山川无所不美，天上飞过的每一片云，水上升起的每一层雾，甚至岩石上每一滴小水珠，都是那样美的自然，美的极致，美的动人心魂。在大自然面前，难道会有人说：“这片云飞的不对？”，“那块雾怎么回事呀？”这类问题吗？“完美在于回归宇宙之大德，完美在于回归生命天然的性情与本根。”

    这种人生体验是美丽而痛苦的，怀着虔诚、敬畏的心灵，“没有一种彻底的大解脱而在倒悬之苦中挣扎时，便无法与大自然在浑然中邂逅，无法了解天地无言的大美”。然而正是这种人生体验，让李瑾达到用“灵魂写意”创作中国画的“大写意”中。

    李瑾的“灵魂写意”是哲学的，在绘画上具有启智特征；是感悟的，在绘画上讲究像外之神；是思维的，在绘画上就在于知白守黑；是诗性的，在绘画上追求诗情画意；是书法的，在绘画上是“书画同源”，用毛笔写出来的。是源于生命和心灵的，“灵魂写意”创作的是“心智之园”，它所发出的艺术光芒才能照耀心智。

    李瑾用“灵魂写意”的中国山水画，意在笔先，笔随意走，用笔灵动，不拘形式，注重神韵。从眼中的山水——心中的山水——笔下的山水，已润入天人合一的山水画像之写意之中。在点、线的交织、叠加、重叠中建立天合之道的结构，让墨色在一片苍茫中体现一种天地大美的自然精神。并用湿笔、干笔、湿墨、干墨进行丰富的演绎，使山水意象在空灵中升腾起一种深邃、幽逸。如作品《苍山河海》、《青山看不倦》，意在画内，又传至画外。可谓“精骛八级，心游万仞”是精神飞之弥远，心灵游之弥高的“灵魂写意”，这种写意是画家之内美与山水本体之大美的真正合二为一。“为师造化，中德心源”，这“造化”和“心源”是合二而一的，这“心源”来自天，这“造化”便是天。

    写到这里，笔下风乍起，扶风飞向“心源”之天，穿越时空，回到9年前的夏天，读一篇李瑾 20岁的少女日记：

    2003年5月11日

    《追逐阳光》

    曾今有那么一种感觉， 那么一种冲动……

    就像万物在阳光中，那瞬息变换，跳动着的活力，充满血液，不停的涌动——很纯粹的，很巨大的，很温暖的感觉。这就是自然中“晨曦变幻，风云涌动”所带给我的心动爱恋之情……这是一种很模糊，又很强悍的感觉！

    自然也能碰触爱恋之情，那触及心底，最为柔软，最为温暖的瞬间。留下了永恒的记忆！

    这是我那时惊喜的发现……时间长了，不曾记得景象为何？但感觉清晰尚存！

    震撼我心底的，不是景物的生机，而是那……涌动的大气……空灵的气息！

    记忆清晰尚存，不是那美丽的景物，而是那阳光下跳跃的色彩！

    凝结了爱恋之情，不是人心的碰撞，而是自然与心灵的交融……心动瞬间却记忆永恒！”

    好一篇《追逐阳光》，当我一字不差的抄录在这里，内心涌起一阵阵感动和震撼。一位20 岁的少女，是怎样扑捉到“心源”的美丽瞬间，对大自然心动的初恋般的“爱恋之情”，表述的情真意切，美丽而震撼！

    9年后的今天，当李瑾在中国画坛上冉冉升起。你不得不信服，在李瑾少女时代的“心源”上，早已升起“造化”的太阳。她“追逐阳光”的“爱恋之情”，早已注定她必定成为中国画坛上的一颗新星。

    恍惚间，画中的淡淡远山、渺渺江水，突然生动起来。一株古树新枝在清风中微微摇曳，树下静坐的垂钓之人，依旧头上斗笠，脚下鱼篓。却不再是白须老翁，竟是年轻李瑾，只见她心静若水、淡然临风，一幅活生生的写意垂钓图。同样最令人惊讶的是，李瑾也是手中无杆，且问：用何垂钓？李瑾不语，手中无杆，心中有杆，“大智若愚”而“大智若渔”矣。再问：可钓得乎？李瑾曰：心中有鱼，自然钓得，送尔作稿酬乎！

    呵呵，我知道，李瑾钓的何止是鱼？心中之杆已如馨竹之笔，要在天地山水之间，垂钓出一幅幅大写意的惊世之作，悬挂在莽莽天宇，恢恢地轮之间，那天半朱霞、云中白鹤、山间明月、水上清风。那岩岭险峨，奇峡大壑，渺渺微波，浩浩江流。那寒光积雪，大漠孤烟。那风味马鸣，落日余晖。何处不是画，何处不是中国画的大美无言。

    李瑾——中国画坛上的一颗新星！

    李瑾，首都师范大学艺术硕士。现为文化部中国世界民族文化交流促进会理事，北京交通大学书画艺术研究创作中心办公室主任，华夏易明书画院副秘书长，中韩书画家联谊会理事。

    2001 年李瑾书画个人展在陕西汉中举办。

    2004 年书画作品分别荣获全国第三届党政干部书画大赛优秀奖；第28 届世界遗产大会国际书画大赛展优秀奖。

    2005 年书法参加了中国人民革命军事博物馆举办的中韩书法家作品联展。绘画《自然力量之生命感人》入选《世纪之光——全国名家书画作品巡回展》并收入作品集。

    2006 年绘画作品在广州展出，并入选名人画册。

    2007 年绘画作品一件参加中韩书画家联展被韩国斧山艺术馆收藏。

    2008 年绘画作品《继往开来》入选由中国文联主办，中国美术家协会协办的“和谐与辉煌——纪念改革开放30 周年书画展”，荣获优秀奖。山水《空山鸣谷》参加“神七”航天载人飞船名人名家书画贺展。

    2009 年参加中国书画院为云南省创作“神系云南”主题画《苍山洱海大理情》。合作壁画作品《神系滇南》入选十一届全国美展。

    出版有：《李瑾作品集》