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浅谈宋人花鸟画

文章来源：网络转载    作者：符凡凡    时间：2013/6/21     点击量：1236

 

    花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。

    宋代院体花鸟画对后世影响致深。通过对两宋院体花鸟画的学习和研究让我们对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和发展工笔花鸟画艺术奠定了基础。


    中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界：那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？

    宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。当我们打开宋人画册时，我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染!就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一支花，一丛叶，都充满了自然的灵气。所刻画蜻蜓鸟虫，无不活灵活现，楚楚动人，有振翅欲飞的感觉，如果说现代画家对于生活的观察，可借助于照相机，能够以高速快门拍下禽鸟飞动的瞬间。但是在宋代，没有照相机，全靠画家细心的观察和领悟，才能把鸟画得活灵活现。

    中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。当时涌现出了很多有名的画家，可谓人才辈出。宋代以来不断完善画院体制，提高画家地位，按职位设立画学士、艺学、待诏、祗候、供奋等名目。宋徽宗时设立画学，正式成为科举考试制度的一部分。徽宗朝兴“画学”，在封建社会里是空前绝后之举，因为此前和此后绘画都没有被列入国家科举制，它培养了许多画家，提高了画家绘画能力和文化修养，促进了绘画的发展。

    在宋代花鸟史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工笔花鸟画的领导者。徽宗赵佶，北宋末代皇帝，书画家。政治上昏庸无能，艺术上却是一个真正的行家，对宋代书画的发展起了很大的推动作用。徽宗登基之后，大力经营画院，推动了宫廷绘画的发展。赵佶一生创作了数量可观的艺术作品，如《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等都是他的经典之作。

    《芙蓉锦鸡图》是赵佶富贵风格的重要代表作品，作品描绘了芙蓉花、菊花盛开的时节，一只美丽的锦鸡与蝴蝶戏舞、追逐，落在一株盛开的芙蓉花上，树干被压弯，隐然有摇曳的动感。画面富丽堂皇，形神兼备，诗趣十足，设色华丽鲜艳，整幅作品以锦鸡为贵，画面充满生机，有贵不可言的端庄与雍穆。《瑞鹤图》与此画相似，是帝王霸气的体现，画面中描绘了宫殿上方有十八只丹鹤呈内弧状飞翔盘旋的形态，又有两只栖于殿顶，是吉祥好运到来的象征。画面背景天空的蓝更是衬托出了仙鹤圣洁的白，突出此画寓意的华贵。

    在工笔花鸟画繁盛的两宋时期，还有很多重要的工笔花鸟画画家。如赵昌、崔白、文同等。他们以自然为师，以写生为宗，具有精细不苟的写实精神。中国花鸟画向来注重写生，以写生作为创作的基础。这种写生不是对现实花卉禽鸟的简单模仿，而是在真实描绘客观对象的同时，表现出花鸟各不相同的特征和生命力，不以外部的形似为目的，而更重视传神。就是这些优秀的艺术家把整个宋代院体花鸟画推向了高峰。


    崔白的《双喜图》乃其传世精品。图绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望。不知双禽的鸣叫不安，是因为褐兔的出现惊扰了它们，还是凛冽的寒风，警示了冬的来临，它们在向褐兔传递这冬的信息？

    在绘画技法上却颇具新意：工、写结合，枝叶双勾，甚至连细草也双勾，但禽与兔则勾、点、染结合，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而禽鸟的羽毛则填染白粉，皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也将秋天旷野的落寞突现出来。飞鸟与褐兔的上下呼应，将疾风中零乱的一切涵容，而树身、枝干的勾、皴、擦、染，老练而雄健，显现其山水画风格，技法非常之成熟。

宋代绘画有很高的科学性，这一点从一些流传下来的画史中可以看到，宋徽宗赵估对绘画表现必须符合客观真实上，有两个著名的故事：

    “徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁， 皆极一时之选。上来幸， 一无所称，独顾壶中殿前柱廊棋眼，斜枝月季花，问画者为谁?实少年新进， 上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上日：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。’”这种对于花的观察细致人微，能分辨出花盛开时，不同的时辰，不同状态的观察能力，直到现在也值得我们学习。

    “宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜。偶孔雀在其下， 亟召画院众史令图之，各及其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上日：‘未也。’众使愕然莫测：后数日再呼问之，不知所对，则降旨日：‘孔雀升高，必先举左。’众使骇服。” 对于孔雀升高，必先举左足都观察得如此之细，可见宋代画家对生活观察的精细程度。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。宋代花鸟画家画花果草木，有四季的变化、阴阳向背、新枝老干、各不相同，务求生动逼真。

由此可见宋代绘画很严谨，科学性很强。这种绘画的严谨性，一直影响到现代的花鸟画，我们从现代花鸟画写实的风格上，可以看出很多传统留下来的痕迹，以自然为师，画中的各种花卉，禽鸟，都是对自然长期观察的结果：现代的花鸟画教学，也一直注重写生，把花鸟画创作建立在生活的基础上，使得现代花鸟画有了长足发展。

    中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融，体现出某种意思的境界。在中国画里，意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然，感悟自然，观物取象时而生发的精神境界和情调。宋人花鸟册页简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，而且是构成并凸显其意境的不可缺少的元素。

    中国传统绘画是以主客体和谐，心、物统一观为基本特征的。宋代绘画追求画中诗意和谐，宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。宋人作品在意境上追求自然和生命的气韵，可以说“形神兼备”是工笔花鸟画的最高境界，历代留下来的焕发着无限生机的精美作品就是很好的见证。


    宋体花鸟画对后世有着积极而深远的影响。因为其严谨的作画态度为历代绘画继承者所传颂和继承，还因其细致、工整精妙的画面效果赢得了众人的喜爱，以及其自然的题材极能寄托人的情感。综合以上因素，宋体花鸟画对后世的影响致深，元明清至近现代诸多画家都深受其影响。两宋之后的绝大多数工笔花鸟画画家的艺术创作都从不同方面显示出宋代工笔花鸟画艺术风格的影子，他们都深受宋代画重视写生、精细不苟的审物精神的影响。将自己的学识修养、身心体悟融合各代优秀的画家或流派的艺术精神、艺术理念以及绘画技法，再与宋徽宗为代表的花鸟画的风格特点结合起来创作出了许多不朽之作，极大地继承发扬了两宋体花鸟画的艺术精神。如元代的王渊，所绘花鸟画虽为水墨画，与宋体画中设色艳丽的作品从视觉上迥然不同，但其鸟禽造型画法、构图语言、画面的空间处理等都受到了宋代院体花鸟画的启发。近现代的工笔花鸟画画家们也在继承宋人花鸟画传统的基础上，结合自身扎实的基本功，把握时代气息，创作出了无愧于时代的工笔花鸟画杰作。当代许多高校对工笔花鸟画的学习，往往也是通过对宋人作品的临摹，从而领会和体悟传统工笔花鸟画的内蕴，学习中国工笔花鸟画的技法，并以此指导提高自身的创作和审美的能力。

    总而言之，通过对了宋体花鸟画的题材表现、代表画家的作品所反映出来的特征以及对后世的影响进行分析和研究，从而使我们年轻的一代学习者深刻地体悟到中国“帝王艺术”的艺术美，及其深厚的文化内涵，对宋代繁盛时期的工笔花鸟画的发展脉络和艺术特点等方面有了更为清晰的认识，为今后继续研究中华民族传统绘画奠定了理论基础。

参考资料：

    《中国画的艺术与技巧》作者: 郑朝，蓝铁．北京：中国青年出版社，1989．

    《中国美术.五代至宋元》作者: 薛永年、赵力、尚刚  中国人民大学出版社 2004年10月第一版第一次印刷 

    《两宋院体花鸟画教学与研究》作者：金纳 清华大学出版社2004年7月第一版第一次印刷  

    《中国花鸟画学》作者：傅京生   河南美术出版社  2005年2月第一版第一次印刷

 

 

（网络编辑：夨言）